Explore the vast range of titles available.

Reseña de: CORCHIA, L., MÜLLER-DOOHM, S. und OUTHWAITE, W. (Hg.). Habermas global. Wirkungsgeschichte eines Werks. Berlin: Suhrkamp, 2019.

This study examines how productive-age audiences in Indonesia perceive Fintech Lending advertisements, with a focus on gender portrayal and consumption behavior. Advertisements have the power to either challenge or reinforce societal gender stereotypes. Employing Stuart Hall's reception analysis theory, which includes encoding and decoding stages, this qualitative research engaged eight informants chosen through purposive sampling. Data were analyzed using reception analysis and validated through source triangulation. The results indicate that advertisements often depict women as consumers in domestic roles and as motivators for men to take online loans. The decoding process reveals a split between dominant and oppositional readings, shaped by the informants' diverse experiences. Este estudio examina cómo el público en edad productiva de Indonesia percibe los anuncios de Fintech Lending, centrándose en las representaciones de género y el comportamiento de consumo. Los anuncios tienen el poder de cuestionar o reforzar los estereotipos de género en la sociedad. Utilizando la teoría del análisis de la recepción de Stuart Hall, que incluye etapas de codificación y descodificación, esta investigación cualitativa contó con la participación de ocho informantes seleccionados por muestreo intencional. Los datos se analizaron mediante el análisis de recepción y se validaron mediante la triangulación de fuentes. Los resultados mostraron que los anuncios suelen presentar a las mujeres como consumidoras en funciones domésticas y como motivadoras para que los hombres contraten préstamos en línea. El proceso de descodificación mostró una división entre las lecturas dominantes y las opuestas, moldeadas por las diversas experiencias de los informantes.

This article examines the main Spanish visual readings of Mary Shelley’s Frankensteinfrom the first illustrated edition in Spain (1944) to the significant 200th anniversary of its publication. Thus, how Mary Shelley’s novel has morphed throughout time depending on the different illustrators who have approached the text can be assessed while identifying the key illustrated editions for this period. The analysis of the illustrated reception and history of Frankensteinoffers a new perspective into how the novel has been both read and “seen” in Spain. The results of this study shed light on diverse aspects of the novel such as the perception of the monster and how oft-neglected characters and episodes have been slowly added to the visual rendition of the novel. Este artículo estudia las principales interpretaciones gráficas del Frankenstein de Mary Shelley que se han realizado en España, desde la publicación de la primera edición ilustrada en 1944 hasta la conmemoración del 200.o aniversario de publicación del original. A la vez que identifica las ediciones ilustradas clave dentro del período y evalúa hasta qué punto la novela de Mary Shelley se ha ido transformando de la mano de los diferentes ilustradores. Al analizar la recepción y la historia de Frankenstein, este artículo ofrece una nueva perspectiva sobre cómo se ha leído y “visto” el texto en España. El resultado de este estudio arroja luz sobre diversos aspectos de la novela tales como el modo en que se ha percibido la criatura y en que el resto de los personajes y episodios, con frecuencia relegados, han ido incorporándose paulatinamente a la interpretación de la novela desde una perspectiva visual.

The reuse of ancestral iconographies in contemporary contexts is a cultural practice with a long historical background. In architecture and the visual arts, the revival of Greco-Roman antiquity in Europe or North America, or neo-indigenism in Latin America, are examples of this. In present-day culture, it manifests itself in various forms, from reinterpretations of classical myths in advertising or comics, to the use of iconography from classical or pre-Hispanic antiquity in music or urban art. Contemporary visual artists also reinterpret the pre-Hispanic past to address current social and political issues. These retrospective borrowings not only enrich cultural expression, but also challenge dominant narratives, promote diversity and raise awareness of history and cultural identity. La reutilización de iconografías ancestrales en contextos contemporáneos es una práctica cultural con un largo bagaje histórico. En la arquitectura y las artes plásticas, el resurgimiento de la antigüedad grecorromana en Europa o Norteamérica, o el neoindigenismo en América Latina, son ejemplos de ello. En la cultura del presente se manifiesta en diversas formas, desde reinterpretaciones de mitos clásicos en la publicidad o el cómic, hasta el uso de iconografía de la antigüedad clásica o prehispánica en la música o el arte urbano. También artistas visuales contemporáneas reinterpretan el pasado prehispánico para abordar temas sociales y políticos actuales. Estos préstamos retrospectivos no solo enriquecen la expresión cultural, sino que también desafían las narrativas dominantes, promueven la diversidad y generan conciencia sobre la historia y la identidad cultural.

In this paper we analyze the reception of the Classical world in the iconographic scheme of the garden of «El Capricho». The charasteristic of the reception of Antiquity in this place is due to the personality of the 9th Duchess of Osuna. Moreover, it is being recognized that the carácter of this garden fits in the European cultural trends of the 18th century. 

Vintila Horia (1915-1992) fue un escritor e intelectual de nacionalidad rumana. Condenado por la dictadura comunista de su país, vivió en el exilio gran parte de su vida, en Italia, Argentina y Francia, hasta que se estableció en España en 1953. Escribió una amplia y variada obra, que consta de artículos, novelas y ensayos, en rumano, francés y castellano. Ideológicamente tuvo un talante conservador y cristiano. Dos temas dominantes de su obra, relacionados entre sí, son el exilio y la disidencia intelectual. Analizaremos en este trabajo la incorporación creativa de la tradición clásica para expresar esos dos motivos. Varias de sus novelas versan sobre personajes históricos grecorromanos que, de alguna manera, representan al propio autor. Entre ellas, Dios ha nacido en el exilio (1960) recrea el exilio de Ovidio y su descubrimiento de la fe cristiana. En este trabajo se analiza el uso de fuentes clásicas por parte de Horia y la incorporación creativa de estos materiales como correlato objetivo y como base de creación de sentido en esa novela.

El estreno de Les Contes d’Hoffmann, ópera de Jacques Offenbach, fue central para la difusión de la obra literaria de Hoffmann en México. A partir de la interpretación de las notas, críticas y anuncios aparecidos en la prensa se ha reconstruido el proceso de recepción de esta obra; un ejemplo ilustrativo de la forma en la que esta clase de espectáculos llegó a formar parte del gusto del público y un fenómeno que permite entender cómo se leyó la obra del alemán y dar cuenta del proceso de asimilación de su obra en México.The premiere of Les Contes d’Hoffmann, Jacques Offenbach’s opera, was central for the dissemination of Hoffmann’s literary work in Mexico. The reception of this work has been reconstructed from the interpretation of the notes, criticisms and announcements appeared in the press. This process is an illustrative example of the way in which this kind of shows became part of the public’s taste; also a phenomenon that allows us to understand how the work of the German was read and its assimilation in Mexico.

Within the framework of the NUMILIA project (https://numilia.hypotheses.org), this article forms part of a project to translate into French the prologue that Emilia Pardo Bazán wrote for La esclavitud femenina (1892), a Spanish text that incorporates translations and adaptations of excerpts originally written in French. Building on this configuration, it offers a back-translation into French (FR←ES) of passages that Pardo Bazán inserts, translates, and rewrites –particularly extracts from Hippolyte Taine and Odysse Barot– conceived as a philological device to make visible her mediating operations (omissions, reformulations, domestications) and their ideological stakes in Restoration-era Spain. The analysis draws on Toury (acceptability/adequacy), Berman (deforming tendencies), and Venuti (domestication/visibility). Passages drawn from Mill are not addressed here and will be examined in a separate study focusing on the double mediation English → French → Spanish. The protocol combines edition-in-translation with critical commentary.