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\"This book explores how the body literary fiction from 1940 to 1980, by Josâe Revueltas, Juan Rulfo, Rosario Castellanos and Vicente Leنnero, reflects the control of the Mexican State. It envisions characters who are sick, disabled or miraculously healed as a collective that challenges this control\" -- Provided by publisher.

[...]the character of Natalia is presented as a Malinche figure-the paradoxical symbol of rape victim and national traitor incarnated by the indigenous female-which links the oppression wrought by the colonial Church to a persistent oppression of women. Upon their arrival in a new village, the captains of the conquest read a speech (in Spanish) to the native people, which declared that if they did not convert to the Catholic faith, they would be either enslaved or killed (Galeano 29). [...]colonization and conversion were inseparable processes in the early days of New Spain. Tombs notes that in Latin America, \"the church's priority was usually to protect its institutional interests rather than present a prophetic voice on the suffering of the disadvantaged\" (41). [...]from the inception of the European presence in Mexico, the Christian religion was used as a tool in a process of domination and repression of indigenous cultures, rights, and lives. The Church in Post-revolutionary Mexico In Rulfo's era, the role of the Church in government and society was a source of controversy, repression, and violence, beginning in 1917, the same year that he was born, with the new Constitution implemented by the revolutionaries: one its main revisions was the emphasis on the separation of Church and state, especially through the creation of a public system of education.

Son muchas las lecturas que se han desarrollado en torno al personaje de Susana San Juan (Molloy, Bastos, Alonso, Aguinaga, de Valdės, entre otros y otras); pocas han logrado, sin embargo, percatarse del elemento político que guarda dicho personaje. Estas lecturas nos han proporcionado interesantes perspectivas desde las cuales nutrir el gran e infinito sistema de posibilidades de lectura que guarda Pedro Páramo (1955) y en particular Susana San Juan. Entre estas lecturas, sin embargo, se ausentan las consecuencias que el pensar al personaje, su cuerpo y su locura, tienen, específicamente, en el poder patriarcal de aquellos padres que gobiernan y manejan la existencia de las y los pobladores de Cómala. Así, en el presente artículo propongo analizar al personaje de Susana San Juan como espacio de resistencia y límite al poder patriarcal representado en la novela por Pedro Páramo, padre económico, el padre Rentería, padre religioso, y Bartolomé San Juan, padre biológico. Como se demostrará a lo largo del escrito, este poder patriarcal es movilizado por una urgencia de poder y posesión que se traduce en una fuerza corruptora extendida a las relaciones que los tres padres mantienen entre sí y entre los demás pobladores de Cómala. Con ello, Pedro Páramo evidencia la manera en la que operan las relaciones sociales patriarcales, en tanto cada uno de los padres persigue la posesión de gente y tierra (Páramo), del más allá (Rentería) y del cuerpo femenino (Bartolomé San Juan), en ejercicio de su derecho y virtud por ser varones hegemónicos con poder.

En Había mucha neblina o humo o no sé qué, Cristina Rivera Garza sigue a Juan Rulfo en trabajos vinculados a la producción de la modernidad mexicana: la llantera Euzkadi y la Comisión del Papaloapan. Para Rivera Garza, el Rulfo que escribe sobre mundos a los que su actividad laboral erosiona encarna la tensión entre la literatura y los discursos de construcción de nación del siglo XX. En este artículo, reviso el libro a la luz de tres conceptos de la misma Rivera Garza: desapropiación, escritura documental y escrituras geológicas. Además, propongo una lectura de Había mucha neblina... desde la vinculación del Angelus Novus de Walter Benjamin con las ideas de Emilio Uranga. Algunas de las contradicciones que Rivera Garza aborda en su visión de Rulfo encuentran una lectura novedosa en la zozobra del ser-para-el-accidente del mexicano de Uranga. Esta perspectiva también ayuda a comprender las relaciones intersubjetivas, fallidas en el mundo rulfiano, que el libro de Rivera vuelve productivas. PALABRAS CLAVE: Literatura mexicana; identidades nacionales; Hiperión; Juan Rulfo; filosofía de lo mexicano. In Había mucha neblina o humo o no sé qué, Cristina Rivera Garza follows Juan Rulfo working jobs related to the production of Mexican modernity: the tires company Euzkadi and the Papaloapan River Commission. According to Rivera Garza, Rulfo, as someone who writes about worlds eroded by his very jobs, embodies the tension between literature and the discourses of construction of the nation during the 20 (th) century. In this article, I revise the book under three key concepts by Rivera Garza herself: de-appropriation, documentary writing and geological writing. Also, I propose a reading of Había mucha neblina... using the ideas of Mexican philosopher Emilio Uranga. Some contradictions Rivera sees in her Rulfo find a new reading through the \"Zozobra\" of the being-for-the-accident in Uranga's view of Mexicanity. This view also helps understanding the intersubjective relationships, failed in Rulfo's world, that Rivera's book turns into productive ones. KEYWORDS: Mexican literature; national identities; Hiperión group; Juan Rulfo; philosophy of Lo Mexicano.

En Había mucha neblina o humo o no sé qué, Cristina Rivera Garza sigue al escritor Juan Rulfo en trabajos vinculados a la producción de la modernidad mexicana: la llantera Euzkadi y la Comisión del Papaloapan. Para Rivera, el Rulfo que escribe sobre mundos a los que su actividad laboral erosiona encarna la tensión entre la literatura y los discursos de construcción de nación del siglo XX. En este trabajo, propongo una lectura desde las ideas del filósofo mexicano Emilio Uranga. Algunas de las contradicciones que Rivera aborda en su visión de Rulfo encuentran una lectura novedosa en la zozobra del ser-para-el-accidente del mexicano de Uranga. Esta perspectiva también ayuda a comprender las relaciones intersubjetivas, fallidas en el mundo rulfiano, que el libro de Rivera vuelve productivas. RESUMEN: In Había mucha neblina o humo o no sé qué, Cristina Rivera Garza follows Juan Rulfo working jobs related to the production of Mexican modernity: the tires company Euzkadi and the Papaloapan River Commission. According to Rivera Garza, Rulfo, as someone who writes about worlds eroded by his very jobs, embodies the tension between literature and the discourses of construction of the nation during the 20th century. In this article, I revise the book under three key concepts by Rivera Garza herself: de-appropriation, documentary writing and geological writing. Also, I propose a reading of Había mucha neblina… using the ideas of Mexican philosopher Emilio Uranga. Some contradictions Rivera sees in her Rulfo find a new reading through the “Zozobra” of the being-for-the-accident in Uranga’s view of Mexicanity. This view also helps understanding the intersubjective relationships, failed in Rulfo’s world, that Rivera’s book turns into productive ones. KEYWORDS: Mexican literature; national identities; Hiperión group; Juan Rulfo; philosophy of Lo Mexicano.

Tres narradores jaliscienses, representantes de la mejor narrativa mexicana de los años cincuenta y sesenta -Agustín Yáñez, Juan Rulfo y Juan José Arreola-, abordan la temática de lo festivo en parte de su obra. Yáñez lo hace en algunos de los relatos de Los sentidos al aire; Rulfo se detiene en el malditismo de lo festivo en algunas escenas de Pedro Páramo así como también en algunos relatos de El Llano en llamas. Por su parte Juan José Arreola recurrirá en su novela La feria a las festividades de Zapotlán para resaltar el valor de lo idiosincrático así como la pugna entre lo religioso y lo festivo. Numerosos son los puntos de concurrencia entre los textos citados, y a ellos acudiremos, pero principalmente queremos resaltar los diferentes tonos que convergen en sus ficciones para abordar un mismo tema, las diversas atmósferas y perspectivas así como las estrategias narrativas. En definitiva, reconocer sus diferentes capacidades retóricas para desentrañar el valor metafórico de la fiesta.

Recepción: 6 de febrero de 2017; Aceptación: 22 de mayo de 2017.El primer grupo mexicano de lectores de la obra de Jorge Luis Borges surgió a inicios de la década de 1940 en Guadalajara; entre sus miembros estaban Juan José Arreola y Juan Rulfo, en cuya obra narrativa pueden encontrarse huellas del escritor argentino. A partir de la familiaridad de Rulfo con la obra inicial de Borges, este trabajo propone que existe una relación intertextual directa entre los relatos “Hombre de la esquina rosada”, de Borges, y “La Cuesta de las Comadres”, de Rulfo, incluyendo el modo narrativo de ambos textos, fundado en la construcción de una oralidad específica. Asimismo, se estudia el breve prólogo que el argentino dedicó a Pedro Páramo, novela por la cual Borges expresó una admiración permanente.

La obra cinematográfica del director Carlos Velo (1966) hace referencia al mismo título Pedro Páramo del escritor Juan Rulfo (1955), y descodifica la significación de la obra precedente, donde es muy difícil diferenciar la vida y la muerte. Por supuesto el director incorpora algunos de los elementos que definen la concepción del nuevo fantástico, según la corriente multidisciplinar desarrollada por distintos exponentes teóricos. De igual manera, se presta especial atención al tratamiento del tiempo presente, continuum temporalis, y pasado, non continuum temporalis, así como a los elementos relativos al recuerdo y a la memoria que remiten a las historias pasadas de la vida de los personajes en la película de Velo. The cinematographic work of the director Carlos Velo (1966) refers to the text of the same title, Pedro Páramo, of the writer Juan Rulfo (1955). Velo’s film decodes the meaning of the preceding work, where it is very difficult to differentiate between life and death. In order to achieve this, the director incorporates some of the elements that define the conception of the new «fantastic», according to the multidisciplinary current developed in different theoretical approaches. Similarly, special attention is paid to the treatment of the present, continuum temporalis, and the past, non continuum temporalis, as well as to elements related to memory that refer to the past histories of the characters’ lives in Velo’s film.