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"Sculpture, Italian."
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Lustrous Trade
In recent years, the Anglo-Italian sphere of artistic exchange in relation to painting has been an increasingly productive area of research. Here, contributors shift the focus onto the two countries' equally significant sculpture trade. This volume of selected essays by economic and social historians and historians of material culture and art investigates the varied roles and functions of sculpture and the ways in which this particular cultural exchange was manifested. Issues of business and the markets for sculpture are highlighted, both in the context of producers of \"high\"art and in the wider market of religious, garden and decorative sculpture.
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Il Marmo spirante
Die Bildhauer des römischen Barock, darunter Meister wie Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi und Giuliano Finelli, erreichten eine beispiellose Lebendigkeit ihrer Werke.Dem augenscheinlichen Leben widerspricht jedoch beharrlich die harte Materialität dieser Skulpturen.
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The lustrous trade : material culture and the history of sculpture in England and Italy, c. 1700-c. 1860
In recent years, the Anglo-Italian sphere of artistic exchange in relation to painting has been an increasingly productive area of research.Here, contributors shift the focus onto the two countries' equally significant sculpture trade.
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Donatello ou l'art d'animer la matière
Décryptez l'art de Donatello en moins d'une heure! Sculpteur de génie considéré comme l'un des piliers de la Première Renaissance italienne, Donatello n'a cessé de perfectionner son art tout au long de sa vie. Revenant à l'Antiquité, il y puise sujets et techniques afin de nourrir son talent et tente par là de révolutionner la statuaire de l'époque. Alors que les statues de son temps souffrent d'un certain immobilisme, Donatello parvient à donner vie à la matière et dote ses personnages d'une expressivité unique. Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur:
•Le contexte politique et culturel dans lequel Donatello s'inscrit
•La vie de l'artiste et son parcours
•Les caractéristiques et spécificités de son art
•Une sélection d'œuvres-clés de Donatello
•Son impact dans l'histoire de l'art Le mot de l'éditeur:
« Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Eliane Reynold de Seresin dresse le portrait de l'un des plus grands sculpteurs de la Renaissance: le Florentin Donato di Niccolò di Betto Bardi, plus connu sous le nom de Donatello. Après une présentation de son parcours, on se penche sur les caractéristiques majeures (et révolutionnaires!) de son art, images à l'appui. Dans ce numéro, l'auteure a choisi de se focaliser sur trois œuvres particulièrement emblématiques: la prédelle illustrant le soubassement de son Saint Georges, le célèbre David et la bouleversante Madeleine pénitente. Nous avons par ailleurs tenu à souligner l'influence que Donatello a exercé sur d'éminents sculpteurs ultérieurs tels que Michel-Ange ou Auguste Rodin. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l'art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.
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Il Marmo spirante: Sculpture and Experience in Seventeenth-Century Rome
Die Bildhauer des römischen Barock, darunter Meister wie Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi und Giuliano Finelli, erreichten eine beispiellose Lebendigkeit ihrer Werke. Dem augenscheinlichen Leben widerspricht jedoch beharrlich die harte Materialität dieser Skulpturen. Weiches, bewegtes Fleisch, dramatische Bewegungen und flatternde Stoffe sind in hartem, leblosem Marmor gefangen. So fordert die Skulptur den Betrachter heraus und sorgt für Verwirrung oder auch Enttäuschung. Anhand zeitgenössischer Poesie und anderer Quellen, welche die Interaktion zwischen Betrachter und Skulptur reflektieren, untersucht diese Studie, wie Zeitgenossen mit diesem Doppelcharakter der Skulptur umgingen. Dabei werden auch Ansätze der modernen Psychologie miteinbezogen. Das Ergebnis ist ein neuer Zugang zu einigen der höchstgeschätzten Meisterwerke europäischer Kunst.
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