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Our aim with this special issue is to revise the debates on the female fantastic from a transnational perspective. We do this by bringing together a group of international scholars who integrate the Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (Research Group on the Fantastic). Our contributions question from different perspectives whether there is a common denominator that unifies female texts of the fantastic. We converge on the need to gender the supernatural and on a feminist standpoint in our approach, highlighting the potential of the supernatural in fiction to subvert gendered expectations and norms. We start from a conceptual distinction between the adjectives female and feminine when applied to the fantastic text. Although this distinction is at times slippery, with the “feminine fantastic,” a term that features more frequently in research in Romance languages, we mean a series of themes and characterizations attributed to what conventionally is known to “interest” or to “represent” women in texts of the supernatural. Instead, the term “female fantastic” is employed here more neutrally following the definition offered by Rebecca Soares et al.: a form of the supernatural produced by “female-identified authors […] explored from intersectional feminist lenses across decades” (xviii).

This paper explores the ambiguous role of magic in the controversy over the draining of the fens, the last bastion of wilderness in seventeenth-century England. In what now looks like an early form of environmentalist resistance to the destruction of these wetlands, opponents of the drainage accused the undertakers of invoking diabolical aid in their audacious efforts to tamper with God’s creation. Evidence of this mentality can be found in both William Shakespeare’s The Tempest and Ben Jonson’s The Devil is an Ass. Via a close reading of Jonson’s comedy, this paper navigates the confluence of magic, technology, and “projection” in the ideological debate surrounding the fens. Just as the traditional Vice figures (Iniquity and Pug) find themselves out-devilled by Jacobean Londoners, the play dramatizes the appropriation and displacement of a residual poetics of enchantment by the emergent discourses of economics and applied engineering. A tendency to equate magic with hydro-engineering technology may have been encouraged by John Dee’s involvement in the project. Drawing on an unpublished manuscript in the Ashmole collection at the Bodleian Library, this paper seeks to uncover the extent and impact of Dee’s role in the drainage. Advocates of the drainage, however, not only denied any supernatural involvement but also counterattacked by accusing their opponents of credulity and magical thinking. They characterized the native fen-dwellers as superstitious heathens and cast a scathing eye on local folklore depicting the fens as a demon-haunted wasteland. In pro-drainage documents, the proposed draining of the fenlands becomes tantamount to an exorcism, purging the rural backwaters of paganism and witchcraft. Wetlands management will now be conducted through applied engineering rather than magical incantations. A little known Jacobean ballad, “The Powte’s Complaint” (c. 1619) revives these animistic tropes to protest the fen’s destruction. Jonson’s play may explain why this tactic was doomed to fail and why this poem has been forgotten. As the credibility of magic eroded in the mid-seventeenth century, opponents of the drainage instead sought to stir up public resentment against the foreignness of the Dutch under-takers rather than their supposed collusion with supernatural forces. Jonson’s own projection that the drainage was an impossible con (like alchemy) would prove inaccurate. Nevertheless, The Devil is an Ass stands as the one of the most ecologically-engaged texts in the canon of early modern English drama.

This article examines the representations of the supernatural in Shakespeare’s Macbeth, which served as a significant source for later horror literature. It shows that the play’s rhetoric of horror and of the supernatural depends on its shifting discourse of nature. Nature in Macbeth refers to an external, nonhuman nature of cosmic events and elemental figures (air, bubble and fire) as well as to an internal, human nature of “horrid” images and surmises. Supernatural elements derive from the ontological instability in both external and internal nature, and relate particularly to those actions or events, through which nature becomes disturbed and duplicated. As the imaginary dagger scene indicates, the most terrifying source of the supernatural in the play is the human-made image that duplicates nature internally.

Las comedias hagiográficas representan un género privilegiado para observar el correlato entre el microcosmos y el macrocosmos, pues con frecuencia dramatizan una pugna que pronto supera el plano estrictamente humano para establecer correspondencias con una guerra espiritual entre el bien y el mal. De hecho, ángeles y demonios suelen intervenir en la acción, bien ayudando al futuro santo, bien tratando de impedir su éxito. El mundo de la comedia del Siglo de Oro, eminentemente dirigido al oído, ofrece a los dramaturgos una diversidad de recursos sonoros a través de la segmentación métrica y de la rima para enfatizar esa lucha, de manera que sonido y sentido se alían en esa batalla cósmica y no solo importa aquello que los personajes dicen, sino cómo lo dicen. Con especial atención a las dos primeras comedias hagiográficas de Lope de Vega, San Segundoy Los locos por el cielo, nos centraremos en aquellos procedimientos formales vinculados con lo sobrenatural, para apreciar la disonancia de las potencias infernales y la armonía sonora que crean los seres celestiales.

En la estructuración del modelo de mundo del realismo maravilloso se produce la convivencia de elementos naturales y sobrenaturales que, sin embargo, no traban contradicción en la obra, conduciendo a una valoración verosímil del conjunto de la obra. No obstante, el análisis inmanentista desde el que ha sido abordada la problemática no logra explicar la composición semántico-extensional de este modelo de mundo ni sus relaciones en el pacto ficcional. Frente a ello, las teorías ficcionales permiten caracterizar el género desde los elementos constitutivos del mundo desarrollado en la obra y el acto de recepción. Por lo tanto, llevamos a cabo el estudio del realismo maravilloso desde la apertura pragmática de las modalidades aplicadas para su análisis, prestando atención al pacto ficcional. Desde estas consideraciones se alcanza una primera propuesta descriptiva del modelo de mundo mágico-realista a partir de su inclusión en los mundos diádicos.

En este artículo estudio y comparo el uso de algunas imágenes sobrenaturales que he rastreado en parte de la obra crítica de Luis Cernuda, Federico García Lorca y Jorge Guillén. En el apartado central, las imágenes analizadas –musa, ángel, demonio, sirena y duende– se refieren a la psicología de la invención literaria. También hago referencia a algunas imágenes menores –fantasmas, cíclopes– que los poetas-críticos usan para hablar del poeta mismo y de su obra. Sostengo que todas estas imágenes surgen como consecuencia de lecturas y contactos con el romanticismo y el surrealismo, que son ampliamente estudiados en la introducción de este artículo; pero, también, como producto de una manera de ver y entender el mundo que responde al momento histórico de la España de comienzos de siglo xx

La propuesta de un género sobrenatural para englobar las comedias que ponen en su centro elementos maravillosos ayuda a explorar procedimientos compartidos por las fábulas mitológicas, hagiográficas y de magia. Partiendo de este marco, el presente trabajo analiza setenta y cuatro comedias vinculadas al primer Lope de Vega con el objetivo de observar la incidencia que tienen esos elementos trascendentes en los distintos géneros que cultivó, más allá de los tres señalados. El resultado muestra la gran importancia de la maravilla sobrenatural en el crisol del Arte Nuevo, ofrece información acerca de las estrategias dramáticas del Fénix en su fase inicial y explica, mediante la hibridación genérica, cómo se proyecta el teatro renacentista de magos y nigromantes en los grandes espectáculos de tramoya del siglo XVII.

In this paper, I propose a general taxonomy of diffe-rent forms of eliminativism. In order to do so, I begin by exploring eliminativism from a broad perspective, providing a comparative picture of eliminativist projects in different domains. This exploration shows that eliminativism is a label used for a family of related types of eliminativist arguments and claims. The proposed taxonomy is an attempt to systematise those arguments and claims.

La producción cuentística de Patricia Esteban Erlés se enmarca en los postulados de la narrativa fantástica más reciente. A través de su mirada lúcida, la escritora zaragozana ha ido construyendo un universo propio donde la poética no mimética se combina con el horror y la amenaza de lo cotidiano. Los resortes que delimitan sus escritos suponen una renovación de los modelos anteriores de la ficción fantástica, pero también retoman diversos motivos de raíz gótica, ya sean narrativos o cinematográficos. La pretensión de este estudio es poner de relieve el papel que esos rasgos góticos de tipo sobrenatural juegan en el desarrollo de las tramas y cómo la autora los emplea para dejar abierto el abismo de la incertidumbre.