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Aunque, en ocasiones, se han puesto los medios para permitir un acceso táctil a los restos sagrados, la mayoría de los relicarios han permitido orquestar, únicamente, una dinámica de ocultamiento y ostentación de las reliquias. La importancia de la mirada también ha determinado el destino de algunas imágenes que, por su carácter sagrado, pueden ser consideradas reliquias en sí mismas y, como tal, han sido tratadas. Sin embargo, la particularidad de estas imágenes-reliquia dio lugar a una renovada presentación de las mismas en época moderna, e incluso contemporánea, en el interior de imágenes-relicario de mayor tamaño. Es el caso de la Virgen del Lledó de Castellón, pero también de la Virgen de Orito de Monforte del Cid (Alicante). El estudio de la imagen resultante de la conjunción de reliquia y relicario en relación con su contexto devocional, a partir de la revisión de documentos como inventarios o sermones, así como imágenes de sustitución afectiva, es el objetivo de este trabajo.

La fazienda de Ultramar es un texto del siglo XIII que traduce la Biblia a la manera de los itinerarios o guías de peregrinos medievales: en él, la selección de pasajes de la Escritura está motivada por la geografía de Tierra Santa, que orienta el recorrido por los relatos bíblicos. El objetivo de este trabajo será profundizar en las operaciones discursivas que diferencian a La fazienda de Ultramar de sus fuentes y de otros romanceamientos, y que reflejan las dificultades que enfrentaban los primeros traductores de la Biblia a las lenguas vernáculas. Nos centraremos específicamente en los aspectos que se vinculan con los debates de índole doctrinal y las discusiones teológicas propias del momento de redacción de la obra. Por ello, analizaremos la representación de la Santísima Trinidad, la Virgen María y los ángeles, augurando que nos permitirá conocer el sistema cultural en que se ubicaba el autor y su modo de trabajo en tanto traductor.

María Zambrano’s Antigone brings together many of her abiding concerns: poetic reason, the feminine element, the cry from the heart of the displaced one who protests but then accepts her destiny, and the act of witnessing to the spiritual depth of woman’s sacrifice. This essay focuses primarily on La tumba de Antígona and on this work’s dialogue with Christianity, with reference to her French intertexts as a point of comparison and contrast with Zambrano’s vision. Zambrano uses the classical Greek heroine to create a cultural home by restoring and transmitting the voice of women in a way that complements the Christian presentation of the Virgin Mary. Zambrano’s autobiographical essay and letters confirm that she claims this home and affirms Christian orthodoxy, but she also argues for the healing of tradition through poetic reason as exemplified by Antigone and Fatima as well as Mary. La Antígona de María Zambrano reúne muchas de sus preocupaciones recurrentes: la razón poética, el elemento femenino, el grito desde el corazón de la desplazada que protesta aunque luego acepte su destino y, finalmente, el acto de ser testigo de la profundidad espiritual del sacrificio de la mujer. Este ensayo se centra mayormente en La tumba de Antígona y en el diálogo que la obra mantiene con el cristianismo, con referencia a sus intertextos franceses como punto de comparación y contraste con la visión particular de Zambrano. La filósofa española utiliza a la heroína clásica griega para crear un hogar cultural al restaurar y transmitir la voz de la mujer de una manera que complementa la presentación cristiana de la Virgen María. El ensayo autobiográfico de Zambrano y sus cartas confirman que reclama este hogar y afirma la ortodoxia cristiana, pero también aboga por un reconciliamiento con la tradición mediante la razón poética, ejemplificada por Antígona y Fátima, además de María.

The focus on three drops of milk issuing from the Virgin’s breast in “The Virgin in Front of a Fire Screen” was inspired by contemporary representations of the Lactation of Saint Bernard. This latter iconography provides the visual context for the vivid address of eroticized depictions of the Madonna’s “one bare breast” in Flemish art and shows the intricate connections between visuality and materiality in fifteenth-century Flemish religious art. Some depictions of Saint Bernard’s lactation transform the Madonna’s jets of milk into rays of light aiming for his eyes, stressing the interchangeability of materiality and visuality as modes that were expected to facilitate and/or authenticate miraculous appearances of the Madonna.

En el siglo XVII la Monarquía Hispánica fue la gran defensora de la doctrina de la Inmaculada Concepción, y en varias ocasiones los monarcas trataron que el misterio se elevara a dogma de fe. Dicha actitud de los reyes va a tener su reflejo en las distintas manifestaciones artísticas, siendo una de las más interesantes las estampas que acompañaban a los muchos tratados que sobre la doctrina se editaron en España en esa centuria. Aquí estudiamos cuatro ejemplos de mediados de siglo, aunque se podrían haber puesto otros muchos e igual de interesantes.

Este artículo estudia la presencia de niñas españolas en el Bar Convent de York a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, considerado el internado católico femenino más antiguo de Inglaterra y dirigido por las religiosas del Instituto de la Bienaventurada Virgen María (IBVM). A partir de fuentes archivísticas, se analizan sus experiencias en un país no católico teniendo en cuenta la con sus familias, así como la vida cotidiana y la formación recibida durante sus años en la ciudad. También se atienda a la dimensión espiritual de esta experiencia educativa, marcada por la tradición ignaciana y el carisma wardiano en un período de crisis para la Compañía de Jesús. El trabajo rescata un episodio apenas conocido que refleja la persistencia del catolicismo en un entorno confesional adverso y el papel activo de las instituciones femeninas en su transmisión.

The aim of this paper is to analyze the presence of Spanish devotions of the Virgin Mary and their roots in several Brazilian regions. This presence has been an unexplored field in the religious and cultural history of the country. We will be studying its implementation regarding the devotional Spanish origin and how they have found ways of spiritual and artistic expressions within the Brazilian colonial society.

No podía faltar la memoria de María, la Madre del Señor y la Madre de la Iglesia, en Puebla, como no ha faltado su presencia en ningún momento de la historia de este pueblo latinoamericano. Esta presencia se ha arraigado tan profundamente en los seguidores del Señor, que se ha convertido en una verdadera nota característica del cristianismo, hasta tal punto que se puede decir que con ella está ligada la identidad misma de los cristianos. Y si esto es cierto para todos los cristianos, también lo es de una manera especial para los cristianos católicos y, en cierta forma, de una manera especialísima, de los cristianos latinoamericanos. (…)

En 2018, en el clima prelectoral de las elecciones generales, una obra realizada por la artista Charo Corrales sufrió un acto iconoclasta. Se trataba de la obra titulada Con flores a María, donde la artista presentaba su rostro en lugar del de la Inmaculada Concepción de Aranjuez de Murillo. Con el fotomontaje, Corrales se mostraba como una Inmaculada masturbándose ante el público. La obra formaba parte de una exposición colectiva bajo el título Maculadas sin remedio. En el presente texto se estudian las relaciones entre arte, transgresión e iconoclasia, entendiéndose la resignificación de imágenes religiosas como una estrategia del artivismo feminista. En la primera parte, se aportan los elementos teóricos clave para poder realizar este tipo de análisis, así como las pertinentes definiciones y precisiones en torno a los conceptos de transgresión y blasfemia. Posteriormente, se analiza la obra de Corrales en su contexto, para luego mostrar otras manifestaciones artísticas en las que la figura de María es reinterpretada. Por último, se reflexiona sobre la iconoclasia y la censura para dar paso a las conclusiones.

Bramante’s illusionistic apse for Santa Maria presso San Satiro in Milan has long been understood as a triumph of Renaissance rationality. This essay shifts attention to the votive and cult contexts of the space and the miraculous image it enshrines. The coro finto efficaciously enhanced the authority of the Madonna and her sponsors—the Sforza dynasty and a confraternity dedicated to the Virgin—by dramatically framing and amplifying the image’s potency. Santa Maria presso San Satiro thus flourished as one of Milan’s most intensely contested ecclesiastical arenas, in which devotees and institutions maneuvered for access to the potent cult image.