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El trabajo que aquí se presenta se ha realizado en el contexto del Programa para la atención al alumnado con altas capacidades intelectuales de Canarias. El principal objetivo de la investigación ha sido estudiar la relación existente entre creatividad e inteligencia analizando la creatividad figurativa y verbal entre distintos perfiles de alumnos con altas capacidades y alumnos que no presentan esa condición. Para ello se seleccionó a una muestra de 634 alumnos de 1º a 6º de Primaria procedentes de distintas zonas (urbanas y rurales) de las islas de Gran Canaria y Tenerife. Se les administró la Batería de Aptitudes Diferenciales y Generales (BADyG, Yuste, 1992), la adaptación del Test de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT, Torrance, 1974) y la Prueba de Evaluación de la Creatividad Verbal (PVEC-4) ambas pruebas adaptadas y baremadas para la población escolar canaria. En una primera fase, los sujetos fueron clasificados en función de distintos perfiles de excepcionalidad intelectual definidos en la propia legislación de la Comunidad Autónoma de Canarias (BOCA, 2002) (i.e., superdotado, sobredotación intelectual, talento académico, talento simple, talento mixto) y alumnos que no presentaban alta capacidad intelectual. Los resultados mostraron que tanto los superdotados como los talentos creativos se caracterizan por una mayor creatividad en comparación a los alumnos que no presentaban altas capacidades. Asimismo, se encontró que la dimensión figurativa de la creatividad estaba más asociada al perfil de superdotación intelectual, mientras que en el caso del talento creativo lo estaba la creatividad verbal. Descriptores: Creatividad, inteligencia, creatividad figurativa, creatividad verbal, superdotación intelectual, talento. Descriptores: • creatividad • inteligencia • talento

Este ensayo describe a partir de un enfoque holístico cómo se estructura un proceso creativo en el diseño gráfico, desde el ámbito profesional. Para comprender cómo se desarrolla, lo exploramos desde cuatro perspectivas diferentes: espiritual, cognitiva, biológica y pragmática. Con la finalidad de determinar una tabla donde se representa un patrón de etapas secuenciales, en relación con los posibles condicionantes que influyen en el proceso creativo. Entendemos que esta aportación será de utilidad, para analizar y evaluar un determinado proceso creativo.

Este artículo propone una serie de aportaciones encaminadas a mostrar la forma en la que la experiencia musical puede favorecer el desarrollo personal, más allá del placer inmediato que suscita. La inmersión en las profundidades de la creación musical ofrece la posibilidad de acercarse a la complejidad implícita en la configuración de la belleza, ensanchar el sentido genuino de la existencia humana mediante el fomento de la creatividad, conectar con la penetrante genialidad de quienes lograron avanzar de la mano de la originalidad más significativa, e incrementar la energía espiritual precisa para sentirse vinculados con la estructura dinámica del universo. Todos éstos son componentes esenciales del poder formativo de la música, no únicamente alcanzables desde el lado de la creación, sino también desde el interpretativo, pues toda interpretación auténtica supone un nuevo alumbramiento de la obra. De ahí la necesidad de fortalecer el papel y la presencia del aprendizaje musical. Descriptores: • creatividad • Estética • formación • interpretación

La creatividad constituye una competencia esencial para el desarrollo personal, académico y social. En el contexto educativo, el desarrollo de la creatividad se ha convertido en un objetivo importante para potenciar, no solo la mejora de las habilidades creativas, sino también el desarrollo integral del alumnado. Esto es aún más importante en el caso de la educación artística, que se remarca como un espacio especialmente pertinente para el desarrollo de la creatividad. Sin embargo, conocer los perfiles iniciales del alumnado en relación con estas variables resulta esencial para poder potenciar su desarrollo. Por ello, a través de este estudio se pretende identificar perfiles dentro del alumnado en relación con la creatividad y la educación artística, y establecer una base empírica para la personalización del aprendizaje. Para ello se ha realizado un análisis de tipo clúster en una muestra de 441 estudiantes de educación secundaria de la Comunidad Autónoma de Aragón. Los resultados obtenidos han permitido establecer cuatro perfiles diferenciados en relación con la actitud y predisposición hacia la enseñanza artística, las habilidades creativas y la percepción hacia sus propias capacidades. Además, los resultados permiten ofrecer pautas pedagógicas básicas a implementar en cada uno de los perfiles del alumnado.

La educación superior puede tener un papel real en cómo se entiende socialmente la creatividad y la profesión creativa. El estudio se centra en los imaginarios y expectativas del estudiantado universitario de comunicación y diseño en torno a la profesión creativa. Es un estudio de caso exploratorio cualitativo basado en un cuestionario respondido por 273 estudiantes de Grado en Comunicación y Grado en Diseño. A través de un análisis temático de datos, abordamos las creencias del estudiantado sobre lo que es la creatividad, sus expectativas sobre el trabajo creativo y sus inquietudes sobre las condiciones laborales en las industrias creativas.

Editorial ELC53

Creativity in education is fundamental as it allows us to find new solutions to individual problems, to discover some­thing new and to think differently from the pre-established. This makes it possible for us to adapt to changing and complex societies; therefore, the development of creative capacity is paramount. In this sense, this study intends to verify from the subject of Natural Sciences in the seventh grades of the Public Educational Institution Bosanova, if the application of creative teaching methodologies truly potentiates the creativity. For this purpose, a compar­ative pre-post-test study has been carried out among creative methodologies: «Checklist» and «Teaching by curi­osity».The sample was made up of 86 students divided into two groups of equal numbers. A creative intervention program with different strategies was applied to both groups in order to observe and compare the final results ob­tained, and to identify the methodology that provides a creative increase of the students from the Natural Scences. We used EZAnalyze from Excel -Microsoft-, a statistical program for data analysis. The results obtained show an increase in creativity after applying the creative methodology in both groups. Although this increase was greater in one of the groups-group A-. In addition, the relationship between academic achievement and creativity in the two groups was analyzed, without this correlation being significant. The activities proposed using both meth­odologies contribute to the increase of creativity in the sample population. This can be understood from the evidenced observation in which students become proposers and curious people. 

El presente texto aborda el trabajo y la finalidad del diseño gráfico desde la perspectiva del objeto inacabado que necesita todavía mejorar sus características perceptivas. No en el sentido de ser un objeto defectuoso sino en el sentido de que la función del diseño es una actividad constante innovación que debe llevar a la persona que diseña más allá del límite de lo conocido. En este sentido, el diseño infinito es una utopía imprescindible que debe resolverse con innovación y creativitat. Completa el texto la relación de artículos publicados en el número veintiséis de \"grafica\". Aquest text aborda el treball i la finalitat del disseny gràfic des de la perspectiva de l'objecte inacabat que encara necessita millorar les seves característiques perceptives. No en el sentit de ser un objecte defectuós sinó en el sentit que la funció del disseny és una activitat constant innovació que ha de portar la persona que dissenya més enllà del límit del que és conegut. En aquest sentit, el disseny infinit és una utopia imprescindible que cal resoldre amb innovación i creativitat. Completa el text la relació d'articles publicats al número vint-i-sis de \"grafica\". This text addresses the work and purpose of graphic design from the perspective of an unfinished object that still needs to improve its perceptual characteristics. Not in the sense of being a defective object, but rather in the sense that the function of design is a constant innovative activity that must take the designer beyond the limits of what is known. In this sense, infinite design is an essential utopia that must be resolved through innovation and creativity. The text is completed with a list of articles published in issue twenty-six of \"grafica\".