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Título: Esperando a que pase la tormenta © Autor: Henry Agudelo Técnica: Fotografía en blanco y negro   Me gusta la crítica, como la lluvia, pero debe ser lo suficientemente suave para alimentar el crecimiento de las personas, sin destruir sus raíces para su buen desarrollo personal.

La actuación del Ayuntamiento de Barcelona en el marco del movimiento educativo renovador que vivió Cataluña en las primeras décadas del siglo xx fue muy importante. Consistió en un conjunto de medidas para la mejora de las atenciones educativas, higiénicas y asistenciales de la infancia, y en la creación de escuelas e introducción de métodos educativos innovadores. A toda esta actuación se le dio publicidad mediante un conjunto de publicaciones en las que la fotografía adquiere un papel esencial. El siguiente artículo pretende analizar el discurso icónico y visual que, mediante la fotografía, trató de difundir el Ayuntamiento de Barcelona sobre su política escolar y sus planes de renovación educativa. Básicamente, pretendemos indagar cómo, a través del mensaje visual, se trató de incorporar al imaginario colectivo las principales ideas inspiradoras de su proyecto de renovación pedagógica, que coincide con la pedagogía científica de aquellos años. Para efectuar este estudio se ha utilizado el método histórico y se ha trabajado con la fotografía como testimonio. Se pretende poner en evidencia como la higiene preventiva, el ejercicio físico, los procedimientos de enseñanza activos, la importancia del medio natural, la necesidad de modernos edificios y espacios escolares iluminados y ventilados o la atención a la diversidad, constituyeron valores primordiales en la difusión del discurso que es objeto de estudio en esta investigación. Cómo citar este artículo: Gónzalez Gómez, S., Sureda Garcia, B., & Comas Rubí, F. (2017). La renovación escolar del Ayuntamiento de Barcelona y su difusión fotográfica (1908-1936) | Barcelona City Council’s educational renewal and its photographic diffusion (1908-1936). Revista Española de Pedagogía, 75 (268), 519-539. doi: 10.22550/REP75-3-2017-03 Descriptores: • comisión de cultura • fotografía • renovación escolar

This article examines how L’Appareil-photo by Jean-Philippe Toussaint transposes the photographic aesthetic into literary narration. We analyze how fragmentation, instantaneity, and non-writing structure the narrative by favoring contemplation over action. Through image-scenes, the author freezes ephemeral moments and invites a perception of suspended time. This photographic aesthetic, based on minimalism and discontinuity, aligns with the legacy of postmodernism and the Nouveau Roman, deconstructing traditional narrative con-ventions. The text thus becomes a space where the image takes precedence over the plot, rede-fining the poetics of the contemporary novel.

The media ecosystem has been significantly transformed due to the COVID-19 pandemic between 2020 and 2022. Within these transformations, an important economic segment stands out: tourism. This transformation has been triggered by the limited mobility experienced throughout the planet. Consequently, society has begun to live new “tourist” experiences in virtual environments, which motivated us to carry out this project. Its methodological proposal involved the Agile Scrum procedure, commonly adopted by engineering companies, participant observation, and bibliographic research. The result was the completion of an applied research project that involves theoretical and practical procedures and gives new meaning to travel photography in the new media ecology. O ecossistema midiático se transformou de forma expressiva após a pandemia da covid-19, vivida entre 2020 e 2022. Dentro dessas transformações, destaca-se um importante segmento econômico: o turismo. Tal transformação foi provocada pelas limitações de mobilidade ocorridas em todo o planeta. Diante disso, a sociedade passou a viver novas experiências “turísticas” em ambientes virtuais, o que nos levou a realizar este projeto, que teve como proposta metodológica a realização do procedimento Ágil Scrum, comumente adotado pelas engenharias, além da observação participante e da pesquisa bibliográfica. O resultado foi a conclusão de uma pesquisa aplicada, que envolve procedimentos teóricos e práticos que ressignificam a fotografia de viagem na nova ecologia dos meios. El ecosistema mediático se ha transformado significativamente a raíz de la pandemia de covid-19, vivida entre 2020 y 2022. Dentro de estas transformaciones destaca un importante segmento económico: el turismo. Esta transformación ha sido provocada por la limitada movilidad experimentada en todo el planeta. Como consecuencia, la sociedad ha comenzado a vivir nuevas experiencias “turísticas” en entornos virtuales, lo que nos llevó a realizar este proyecto, cuya propuesta metodológica fue utilizar el procedimiento Agile Scrum, comúnmente adoptado por las empresas de ingeniería, así como la observación participante y la investigación bibliográfica. El resultado fue la conclusión de un proyecto de investigación aplicada que involucra procedimientos teóricos y prácticos y da un nuevo significado a la fotografía de viaje en la nueva ecología de los medios.

'A Companion to Photography' presents a comprehensive collection of original essays that explore a variety of key areas of current debate relating to the state of photography. Essays are written by both established and emerging photographers and scholars, as well as various experts in their respective areas.

Faced with the premise of hypervisibility that governs contemporary societies, some Argentinean photographs imagine a politics and a poetics of space that resist these forms of domination. In them, envelopes, fog, and smoke seem to operate as obstructors of the control and disciplining necessary to make territories available, while at the same time fostering an encounter with the memories of the recent past. We analyse here the photographic series La envoltura de las cosas (2013) by Marcela Cabezas Hilb and Bruma (2017) by Santiago Porter, and the short film Las aguas del olvido (2011) by Jonathan Perel. These works take up the question of landscape and show the complexity of a metamorphic space. Ante la premisa de hipervisibilidad que rige a las sociedades contemporáneas, algunas fotografías argentinas imaginan una política y una poética de los espacios que resisten a estas formas de dominación. En ellas las envolturas, la niebla y el humo parecen operar como obstructores del control y del disciplinamiento necesarios para la puesta en disponibilidad de los territorios, propiciando a la vez un encuentro con las memorias del pasado reciente. Trabajamos aquí las series fotográficas La envoltura de las cosas (2013) de Marcela Cabezas Hilb y Bruma (2017) de Santiago Porter, y el cortometraje Las aguas del olvido (2011) de Jonathan Perel. Estos trabajos retoman la cuestión del paisaje y evidencian la complejidad de un espacio metamórfico.

Professional photography organizations appeared during the first decade of the 20th century in order to defend the interests of its members and, in particular, author’s rights and the dignity of the profession. There were several attempts to achieve a union of these entrepreneurs on a national scale, although it was not until the end of 1918 that the Unión Fotográfica entity was founded with close to two hundred members from all over Spain. In order to promote its activities and share experiences, the Unión Fotográfica magazine was created, under the direction of Antonio Cánovas del Castillo (Kâulak). The goal of this study is to analyze the functioning, structure and contents of the magazine, its importance to the entrepreneurial sector and determine the authors and main subjects discussed therein, along with other aspects of interest for photographic documentation and the History of Photography.

Reseña  Mollà, X. (2023). 720 retrats. Edit: XMR Review of Mollà, X. (2023). 720 retrats. Ed. XMR

Este artículo estudia las evoluciones técnicas y conceptuales del fotograma botánico, desde sus orígenes científicos procedentes de las impresiones del natural y los dibujos fotogénicos, hasta su recuperación en el arte por parte de las vanguardias y las representaciones contemporáneas. Analiza la relación entre imagen y referente en las imágenes de herbarios y cómo éstos han ido evolucionando tanto en propósito como en enfoque. Desde sus inicios, la fotografía anhelaba reproducir la realidad natural de manera precisa como forma de apoyo a la botánica. En un momento de expansión científica sin precedentes, la necesidad de registrar las plantas con rapidez y precisión pareció encontrar en la técnica del fotograma la solución definitiva. Sin embargo, ésta no acabó de cumplir las expectativas de la ciencia, por lo que, a lo largo del siglo XIX, el interés en esta herramienta disminuyó. En la actualidad, este método ha experimentado un renacimiento de la mano de artistas que reinterpretan el fotograma como una forma de explorar la naturaleza y generar contenido en torno a nuestra relación con el mundo vegetal. La química fotográfica se ha convertido en parte del propio proceso generador de contenido de la obra artística, haciéndonos reflexionar sobre temporalidad, materialidad y ecología, alejándose de su función original de mímesis.