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The article presents the ecclesiological thought of Henri De Lubac, who understands the Church as a Christian society. The dogma concerning the Church, that is, the understanding the Church has about herself, is lived in the clear conscience of Christian believers; but its profound meaning is preached by means of ambiguous and sometimes conflicting figures, which altogether reveal both the richness of meaning of the divine language concerning the Church and the human need for development and growth. The author presents an ecclesiology that aims to understand the Church not only as a Christian society affected by the realities of social coexistence, but as a mystic-social reality.

Este artículo pretende exponer el pensamiento eclesiológico de Henri De Lubac desde la comprensión de la Iglesia como Sociedad Cristiana. El dogma sobre la Iglesia, es decir, la comprensión que ella hace sobre sí misma, se vive en la conciencia transparente de los fieles cristianos, pero su sentido profundo viene predicado por medio de figuras ambivalentes y a veces discordantes que, en conjunto, manifiestan la riqueza de sentido del lenguaje divino sobre esta Iglesia y a su vez la necesidad humana de desarrollo y crecimiento. El autor expone una eclesiología que busca comprender a la Iglesia como realidad místico-social y no sólo como sociedad cristiana afectada por las realidades de la convivencia social.

En el tratado “Sobre los títulos de los Salmos” Gregorio de Nisa considera en primer lugar algunos temas generales, relevantes para la vida cristiana, y luego comenta detenidamente los títulos de varios salmos. En el presente artículo, a partir de la observación de algunos términos relacionados con aspectos centrales que caracterizan la lectura gregoriana –secuencialidad, gradualidad, tensión hacia el infinito y apertura al misterio–, se intenta precisar el objetivo fundamental al que apunta la exégesis de esta obra. Puede constatarse que, según la interpretación de Gregorio, habría una suerte de “secuencia” en la disposición misma del salterio, el cual se convertiría, de este modo, en una invitación al receptor para que este emprenda un camino ascendente que, partiendo desde el inicial apartamiento del mal y el cultivo de la virtud (Salmo 1), se orienta a alcanzar el fin último –télos– de toda existencia humana: la bienaventuranza eterna por la participación en los coros de la alabanza divina. Gregorio, en última instancia, trata de hacer más accesible la comprensión de “la enigmática enseñanza de los misterios y la inefable teología que está oculta en doctrinas difíciles de alcanzar” (Parte I, cap. 3). En fin, y a manera de proyección hacia la actualidad, se señala que la lectura gregoriana de los salmos –positiva y esperanzadora– puede estimular la propia experiencia espiritual en medio de las tensiones y dificultades contemporáneas: en su “escuela” los receptores somos introducidos, pedagógicamente, en el ámbito del misterio divino de la salvación de los seres humanos.

The Cambridge Companion to Crime Fiction covers British and American crime fiction from the eighteenth century to the end of the twentieth. As well as discussing the detective fiction of writers like Arthur Conan Doyle, Agatha Christie and Raymond Chandler, it considers other kinds of fiction where crime plays a substantial part, such as the thriller and spy fiction. It also includes chapters on the treatment of crime in eighteenth-century literature, French and Victorian fiction, women and black detectives, crime on film and TV, police fiction and postmodernist uses of the detective form. The collection, by an international team of established specialists, offers students invaluable reference material including a chronology and guides to further reading. The volume aims to ensure that its readers will be grounded in the history of crime fiction and its critical reception.

La obra de Sófocles muestra el dolor humano derivado de un mal sin presencia directa de culpa. En la confrontación histórica del escenario político ateniense, la presentación del conflicto trágico se opone a la omnipotencia ilustrada: lo insondable de lo divino es el sesgo tradicional de Sófocles y su proclama de anti-modernidad. El \"no entender\" es emblema del silencio ante el límite de la razón natural. Frente a la sofística, que desplaza el paradigma divino, la vigencia preponderante de los dioses en la obra de Sófocles implica una afirmación. No sólo su aparecer, sino la forma de manifestarse, es lo propio de la reinstauración tradicional que propone nuestro autor. Conocer lo divino no está en el hombre porque no es propio de lo divino ser conocido comprensivamente con una medida menor a la suya. Aquí se juega la realidad de saber y la apariencia relativa al saber. Con esta intención interpretativa sobre el texto, destacaremos el modo de aparición del mal y sus consecuencias en la obra Edipo Rey de Sófocles, como conducto elegido por los dioses (Zeus-Apolo) para propender al despliegue de la naturaleza del héroe.

Este artículo plantea una visión de la obra de Dorothea Tanning (1910-2012) a partir de la iconografía y de la hermenéutica de las imágenes relacionadas con la identidad, el trauma y la violencia. Artista poco conocida de la época tardía del surrealismo: pintora, pero también escultora, escritora, poeta, gran jugadora de ajedrez, y que recorre solitariamente algunas décadas del arte del siglo XX hasta su muerte. Asimismo, artistas con vínculos con el surrealismo serán citadas en este artículo, como Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren o Louise Bourgeois, para situar las coordenadas comentadas dentro de una corriente más amplia de mujeres artistas. Tanning es el ejemplo paradigmático de una sensibilidad con querencia por lo misterioso, el ocultismo o por las obras del trauma en un sentido más general. This paper offers an overview of the oeuvre of Dorothea Tanning (1910-2012) based on the iconography and hermeneutics of images relating to identity, trauma and violence. Tanning was not only a painter, but also a sculptor, writer, poet and outstanding chess player, who single-handedly pursued her artistic career through the best part of the twentieth century until her death. In addition, reference will be made to artists with links to Surrealism, such as Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren and Louise Bourgeois, in order to frame the aspects discussed here in a wider context of female artists. Thus, Tanning will serve as a paradigmatic example of a sensitivity tending towards the mysterious, the occult and trauma in general.

El objetivo del presente artículo es profundizar en la percepción de la divinidad y en sus complejidades derivadas. Teóricamente partimos de la filosofía de la religión propuesta por Ernst Cassirer en Lenguaje y mito y El pensamiento mítico, para aplicarla a la interpretación del Áyax de Sófocles. Dentro del marco metodológico reconocemos un orden fenomenológico del percibir la deidad, compuesto por cuatro fases: fuerza espiritual, percepción de lo fugaz, de la parte y de la personalidad. En la hermenéutica de la obra, alcanzamos cuatro resultados centrales sobre la función de la divinidad: (1) la revelación del destino y la auto-revelación de la divinidad expresa, al mismo tiempo, una intencionalidad del dios; (2) el orden natural de los eventos se estructura a partir de la intención divina; (3) la tragedia, como texto comunitario, revela una experiencia religiosa y un orden cosmológico a ser tomado en cuenta. The aim of this paper is to deepen in the perception of divinity and its consequent complexities. Theoretically, we consider the Cassirer’s Philosophy of Religion in Language and Myth and in Mythical Thought to apply them to the Ajax by Sophocles. In the methodological framework, we identify a phenomenological order of perceiving deity, composed by four phases: spiritual force, perception of the part, of the parte, and of the personality. In the hermeneutic of the tragedy, we achieved four results: (1) the revelation of destiny and self-revelation of deity express, at the same time, an intentionality of the god; (2) the natural order of the events is structured following divine intention; (3) the tragedy, as community text, revels a religious experience and a cosmological order that needs to be considered.

This paper offers an overview of the oeuvre of Dorothea Tanning (1910-2012) based on the iconography and hermeneutics of images relating to identity, trauma and violence. Tanning was not only a painter, but also a sculptor, writer, poet and outstanding chess player, who single-handedly pursued her artistic career through the best part of the twentieth century until her death. In addition, reference will be made to artists with links to Surrealism, such as Leonora Carrington, Dora Maar, Maya Deren and Louise Bourgeois, in order to frame the aspects discussed here in a wider context of female artists. Thus, Tanning will serve as a paradigmatic example of a sensitivity tending towards the mysterious, the occult and trauma in general.

La vida cristiana puede ser comprendida como un proceso progresivo y creciente de \"cristificación\" del sujeto creyente quien, después de encontrarse personalmente con Jesucristo y de hacer una opción radical de fe por Él, inicia un camino de configuración con su persona y su palabra. Este itinerario se celebra en la iniciación cristiana, proceso por el cual, mediante la catequesis, la celebración y la vida, la Iglesia lo vincula ontológica y existencialmente al misterio pascual del Señor, con el propósito de que se obre en él la transformación absoluta de su persona, participando de la vida nueva del Resucitado. Esto es lo que reflexiona Pablo en Romanos 6, cuando presenta el bautismo cristiano como el evento salvífico que le permite al iniciado \"sumergirse\" en la muerte y resurrección de Cristo. Un acercamiento bíblico y teológico se realiza en este artículo que busca presentar el proceso de vida y celebración de las comunidades paulinas, como paradigma de la iniciación cristiana de la Iglesia actual, de modo que, superando la simple sacramentalización ritual, lleguemos a una auténtica \"pascualización\" de las personas para que se conviertan en transparencia de Jesucristo muerto y resucitado, y empiecen una vida según los criterios del Reino de Dios.

Al misterio, que aterra y apela a la vez, van lo fantástico y lo místico, aunque distintamente. Este artículo repasa cómo lo hacen y revisa la terminología común en las investigaciones al respecto con tal de proponer una categoría que se encuentra entre ellas y surge en la poesía: “lo misterioso”. Desde la narrativa, lo fantástico manifiesta el sentimiento de “lo ominoso” (Unheimliches) a través de los fenómenos “preternaturales” (excepciones a la naturaleza) y “transnaturales” (de la “transrealidad”, más allá de la nuestra). Lo místico poetiza “lo numinoso” (Unheimliches) tras la unión divina (éxtasis) vinculada a la “sobrerrealidad” (divina), de la que aparecen los fenómenos “sobrenaturales” (divinos). Lo misterioso muestra las conexiones invisibles entre las cosas intuidas por el poeta, quien se siente como en casa en el misterio de la realidad (Heimliches) alcanzando un “ínstasis” y descubriendo un sinfín de conocimiento inefable (“lo minoso”) que trata de cantar sin jamás lograr del todo. Para una mayor comprensión de lo expuesto, se proponen los siguientes ejemplos: el cuento “El perseguidor” (1986) de Cortázar para lo fantástico, algunos fragmentos de poemas de San Juan de la Cruz para lo místico y el poema “Al centro rayeante” (1949) de Juan Ramón Jiménez para lo misterioso.