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El artículo examina la novela La trampa de Magda Portal (1900-1989) –originalmente publicada en 1957 y reeditada con algunos cambios en 1983–, en la cual la autora reconstruye a través de la ficción la época en que se inició como activista política y cofundadora del partido aprista. Se analizan las estrategias narrativas que contribuyen a la reinvención autobiográfica en el personaje de Mariel –un alterego de Portal–, el modo como son ficcionalizados los acontecimientos que corresponden al periodo histórico representado, así como la experiencia carcelaria tanto suya como la de sus correligionarios. Finalmente, se explora la subordinación de la(s) mujer(es) al interior del partido en relación con sus líderes masculinos –el «jefe» y el Alto Comando– y su situación en el conjunto de la sociedad de la época. L'article examina la novel·la La trampa de Magda Portal (1900-1989) –originalment publicada el 1957 i reeditada amb alguns canvis el 1983–, en què l'autora reconstrueix a través de la ficció l'època en què es va iniciar com a activista política i cofundadora del partit aprista. S'analitzen les estratègies narratives que contribueixen a la reinvenció autobiogràfica en el personatge de Mariel –un alterego de Portal–,  com són ficcionalitzats els esdeveniments que corresponen al període històric representat, així com l'experiència carcerària tant seva com la dels seus coreligionaris. Finalment, s'explora la subordinació de la(es) dona(ns) a l'interior del partit en relació amb els seus líders masculins –el cap i l'Alt Comando– i la seva situació en el conjunt de la societat de l'època. The article examines the novel La trampa by Magda Portal (1900-1989) –originally published in 1957 and republished with some changes in 1983–, in which the author reconstructs through fiction the time in which she began as a political activist and co-founder of the APRA party. The narrative strategies that contribute to the autobiographical reinvention in the character of Mariel –an alter ego of Portal– are analyzed, the way in which the events of the historical period represented are fictionalized, as well as the prison experience of both hers and that of her coreligionists. Finally, the subordination of women within the party in relation to its male leaders –the «jefe»” and the Alto Comando–, and their situation in the society at the time is explored.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1999.

El recientemente fallecido escritor peruano Miguel Gutiérrez (1940-2016) brindó en su novela La violencia del tiempo (1991) una de las reflexiones más agudas sobre los motivos desencadenantes del conflicto armado peruano (1980-2000).  El presente ensayo propone que la “vergüenza” es presentada en la novela como síntoma esencial de la sociedad peruana, a raíz de la discriminación racial y de clase. La vergüenza es, como lo indica Eve Kosofsky Sedgewick, “perfomativa”, virando de un extremo al otro, de la melancolía a la rabia, “teatralmente” y por ello, reconstituyendo a la identidad en su vaivén.   En La violencia del tiempo (así como en La generación del 50: un mundo dividido, 1988), Gutiérrez critica (y al hacerlo, se autocritica) al intelectual de su época, el cual cae en la melancolía y es incapaz de tomar acción revolucionaria. Por el contrario, la novela presenta a la “mártir revolucionaria” como complemento activo del intelectual, capaz de tornar la vergüenza de melancolía paralizante a acción concreta en la realidad.  Deyanira Urribarri y Zoila Chira son así, personajes ejemplares de una vergüenza “transformativa” mientras que Martín Villar (alter ego de Gutiérrez) sucumbe a lo que Walter Benjamín llamó la “melancolía de izquierda” en la que la “revolución” subsiste únicamente como objeto melancólico.  De esta forma, las mártires revolucionarias en la obra de Gutiérrez son la proyección de un ideal: de una izquierda digna y de una revolución aún posible.  Al mismo tiempo, son objetos que permiten que la escritura persista y con ello, se haga honor a la vocación del escritor.

Este artículo examina el relato “El Limpiador” —incluido en el volumen Me perturbas (1994) de la escritora peruana Rocío Silva Santisteban (1963)—, una reelaboración del cuento “El campeón de la muerte” de Enrique López Albújar (1872-1966), originalmente publicado en Cuentos andinos (1920). En primer lugar, se analiza el espacio en que se desarrolla la historia, el cual es interpretado bajo la forma de un vertedero/zona fronteriza (Bauman, 2005) en el que las nociones de communitas (Esposito, 2009), así como de Estado-nación y ley están por completo ausentes. En este territorio limítrofe, la biopolítica, es decir, “la tecnología del poder sobre población como tal, sobre el hombre como ser viviente” (Foucault, 2011), es desplazada por un necropoder (Mbembe, 2011) ejercido no por el Estado sino por aquellos hombres que detentan el poder de matar a los más débiles —principalmente a las mujeres—. En segundo lugar, desde una perspectiva de género, se aborda la normalización de la violencia en el relato base a las tres dimensiones propuestas por Johan Galtung (1969 y 2016), así como la presencia de la violencia de género —según la define el feminismo—: el feminicidio, la violación de mujeres (Segato, 2003 y 2021) y la basurización simbólica (Silva Santisteban, 2003 y 2008), todas ellas como formas de castigo de la conducta de aquellas mujeres que “abandonan el lugar” que les corresponde en el orden patriarcal (Segato, 2003).

La tradición realista peruana ocultó durante muchas décadas el reconocimiento de la literatura fantástica publicada en el país a lo largo del siglo XX. Parece que pasó algo similar con la reducida representación de las autoras peruanas en la escena literaria nacional. Este trabajo se centra más precisamente en el cuento fantástico escrito por mujeres y reflexiona sobre la evolución de las tendencias, entre tradición e innovación, entre poesía alegórica y afirmación histórica, en unas escritoras que son grandes protagonistas del siglo XXI.

Este artículo analiza uno de los primeros cuentos peruanos que abordan el tema del conflicto armado interno: “Mateo Yucra” (1992), de Juan Pablo Heredia Ponce, en el que se emplea lo fantástico como un artefacto discursivo, que le permite a su autor pronunciarse sobre los cruentos sucesos políticos-sociales que estaban ocurriendo en Perú desde inicios de los años ochenta del siglo xx. La crítica literaria peruana ha estudiado la narrativa del conflicto armado interno desde una óptica netamente realista. Sin embargo, estos especialistas parecieran olvidar que hay una serie de obras importantes (entre las que está “Mateo Yucra”) que se ocupan de este tema apelando al elemento contrafáctico. Este artículo pretende, a partir del estudio del cuento de Heredia Ponce y desde los aportes de la teoría de lo fantástico (Ferreras, Molloy, Roas) y la crítica cultural (Spivak, Butler, Agamben, Žižek), pensar la noción de literatura fantástica de compromiso político-social, categoría que podría servir para estudiar una parcela importante de la narrativa que se ocupa del conflicto armado interno.

El recientemente fallecido escritor peruano Miguel Gutiérrez (1940-1916) brindó en su novela La violencia del tiempo (1991) una de las reflexiones más agudas sobre los motivos desencadenantes del conflicto armado peruano (1980-2000). El presente ensayo propone que la “vergüenza” es presentada en la novela como síntoma esencial de la sociedad peruana, a raíz de la discriminación racial y de clase. La vergüenza es, como lo indica Eve Kosofsky Sedgewick, “perfomativa”, virando de un extremo al otro, de la melancolía a la rabia, “teatralmente” y por ello, reconstituyendo a la identidad en su vaivén. En La violencia del tiempo (así como en La generación del 50: un mundo dividido, 1988), Gutiérrez critica (y al hacerlo, se autocritica) al intelectual de su época, el cual cae en la melancolía y es incapaz de tomar acción revolucionaria. Por el contrario, la novela presenta a la “mártir revolucionaria” como complemento activo del intelectual, capaz de tornar la vergüenza de melancolía paralizante a acción concreta en la realidad. Deyanira Urribarri y Zoila Chira son así, personajes ejemplares de una vergüenza “transformativa” mientras que Martín Villar (alter ego de Gutiérrez) sucumbe a lo que Walter Benjamín llamó la “melancolía de izquierda” en la que la “revolución” subsiste únicamente como objeto melancólico. De esta forma, las mártires revolucionarias en la obra de Gutiérrez son la proyección de un ideal: de una izquierda digna y de una revolución aún posible. Al mismo tiempo, son objetos que permiten que la escritura persista y con ello, se haga honor a la vocación del escritor.

La presente investigación aborda la obra de los tres principales referentes de la literatura afrodescendiente producida en el siglo XX en el Perú: Antonio Gálvez Ronceros (Monólogo desde las tinieblas), GregorioMartínez (Canto de sirena) y Lucía Charún-Illescas (Malambo). Se propone analizar la obra en conjunto de estos tres autores con el objetivo de establecer los rasgos comunes que comparten. Se realiza un análisis comparativo de las estrategias discursivas y lingüísticas empleadas en estas obras que, en conjunto, comparten el objetivo común de problematizar las representaciones tradicionales del sujeto afroperuano por medio de una toma de conciencia lingüística de la naturaleza del objeto literario. Asimismo, se considera la importancia que tiene la tradición de la cultura cómico popular en las formas de la literatura carnavalizada descrita por Bajtín, en los universos fccionales de las obras de estos autores, y no solo en la obra de Gregorio Martínez, comotradicionalmente se ha afrmado.

En este artículo se estudia el modo en que la estética naturalista es proyectada por López Albújar en el cuento “Ushanan Jampi”, así como las consecuencias que este hecho tiene en las posibilidades de que el cuento establezca una verdadera filiación indigenista. Utilizamos el método semiótico narratológico para realizar una aproximación al texto con el objetivo de describir el esquema narrativo central. Postulamos que es necesario comprender los presupuestos estéticos que alientan el proyecto narrativo del autor, ya que puede darnos las pautas para entender y problematizar, a la vez, aquello que la crítica ha designado como un momento importante en la narrativa peruana.