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When we think of classic comedic novels, the names of male authors such as Rabelais, Cervantes, or Scarron often come to mind.However, the contributions of women writers to this genre have been overlooked as literary anomalies. Hélène du Taillis (1873-1961),a French journalist and writer, is a literary anomaly in the history of early20th-century French literature. She wrote not one but two successfuland critically acclaimed comedic novels, \"Enterrons l’adultère\"(1923) and \"La Nouvelle Bovary\" (1927), at a time when this genrewas largely dominated by male writers and considered marginalliterature (and still is today). This article aims to examine Taillis's twonovels from the perspectives of Hamon and Saint-Gelais on ironyand transfictionality. By doing so, highlighting the unique aspects of Taillis's comedic writing, demonstrating that a comical heritage also exists among women writers.

This essay analyzes Scarron’s careful imitation of Cervantes’ Don Quixote, and how many of the traits are transformed into a less complex novel. In order to comprehend this shift, the essay will look at three key elements in the two novels. While Cervantes fashions himself as a saturnine author, Scarron fails to fully self-fashion. Secondly, this piece will focus on the solar image used at the beginning of the two novels; and third we will consider the construction of the main character in these works. While both novels shadow the solar author and protagonist, Cervantes makes them into melancholy figures that conceal wisdom. Scarron, on the other hand, exhibits a noisy author/narrator that cannot abide saturnine sufferings and utilizes clatter and chaos to rail against the heavens. He is unable to turn his idealized main character (Destiny) into someone that can both be part and rise above the noise of the world.

Il existe en littérature une étrange loi de la gravité qui veut que les œuvres comiques ou humoristiques soient négligées par la critique. Pour cette dernière, les plus grandes œuvres sont par nécessité les plus sérieuses. L’objet de ce livre consiste à proposer une vision nouvelle du corpus du roman français de la première moitié du XXe siècle, en y réhabilitant ce qu’on peut appeler le courant du roman « drôle », illustré notamment par les œuvres de Marcel Aymé, d'Albert Cohen et de Raymond Queneau. Chez ces auteurs, le rire, l’ironie, la légèreté, le jeu, la fantaisie occupent une place de tout premier plan. En rapprochant trois œuvres indépendantes qui se jouent avec le même humour des conventions de l’écriture, Mathieu Bélisle nous fait découvrir une toute nouvelle image du roman français.

Il existe en littérature une étrange loi de la gravité qui veut que les œuvres comiques ou humoristiques soient négligées par la critique. Pour cette dernière, les plus grandes œuvres sont par nécessité les plus sérieuses. L’objet de ce livre consiste à proposer une vision nouvelle du corpus du roman français de la première moitié du XXe siècle, en y réhabilitant ce qu’on peut appeler le courant du roman « drôle », illustré notamment par les œuvres de Marcel Aymé, d’Albert Cohen et de Raymond Queneau. Chez ces auteurs, le rire, l’ironie, la légèreté, le jeu, la fantaisie occupent une place de tout premier plan. En rapprochant trois œuvres indépendantes qui se jouent avec le même humour des conventions de l’écriture, Mathieu Bélisle nous fait découvrir une toute nouvelle image du roman français. Mathieu Bélisle a obtenu un doctorat en littérature à l’Université McGill et mène des recherches postdoctorales à l’Université de Chicago. Il a publié des études sur le roman contemporain, notamment dans les Cahiers Albert Cohen, Les Amis de Valentin Brû, Études françaises et Humoresques. Ses travaux actuels portent sur la définition du personnage dans les romans français et québécois.

Bryant’s book is a strong and significant argument for the centrality of humour in Melville’s novels. The purpose of Melville and Repose is dual: to ground the uses of humour in Melville in sensitive readings of contemporaneous European and American writings, and to offer a definitive account of humour as the shaping force of Melville’s narrative voice for the duration of his literary career. Bryant argues that Melville fused a “rhetoric of geniality” adopted from the British with a “rhetoric of deceit” borrowed from the American tall tale in order to create his own amiably cosmopolitan “rhetoric of aesthetic repose.” Thorough research, an engaging style, and full, scholarly readings of the oeuvre combine to make this book a welcome addition to the libraries of Melville scholars and enthusiasts.