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Spanish poet, playwright, and novelist Félix Lope de Vega (1562-1635) was a key figure of Golden Age Spanish literature, second only in stature to Cervantes, and is considered the founder of Spain's classical theater.

El 18 de març de 1939 es va estrenar al Cine Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria l’obra teatral El enigma, una adaptació de la novel·la El enigma de los ojos grises, publicada per Josefina de la Torre amb el pseudònim Laura de Cominges a l’editorial familiar La Novela Ideal. Aquest article aborda el context creatiu i el procés de muntatge i publicitat que va envoltar la peça atribuïda a Claudio de la Torre, qui en va assumir la direcció escènica. A més a més, s’estudia el seu ressò dins la trajectòria dels germans De la Torre en la immediata postguerra i la seva incorporació a les estructures del Teatro Nacional amb la finalitat d’entendre la importància de la estrena de El Enigma. El enigma premiered on March 18, 1939, in the movie theatre Cuyás of Las Palmas de Gran Canaria. This play is a dramatization of the novel El enigma de los ojos grises, published by Josefina de la Torre, under the pseudonym of Laura de Cominges”, in the family-run publishing house La Novela Ideal. This article explores the creative context and the staging and publicity process of this adaptation attributed to Claudio de la Torre, who directed the play. With the intention of assessing the relevance of the premiere of El Enigma, this article also studies the repercussion of this play on the career of the De la Torre siblings in the immediate post-war period and on their incorporation into the structures of the Teatro Nacional. El 18 de marzo de 1939 se estrenó en el Cine Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria la obra teatral El enigma, una adaptación de la novela El enigma de los ojos grises, publicada por Josefina de la Torre bajo el pseudónimo Laura de Cominges en la editorial familiar La Novela Ideal. Este artículo aborda el contexto creativo y el proceso de montaje y publicidad que rodeó a la pieza atribuida a Claudio de la Torre, quien asumió la dirección escénica. Además, se estudia su repercusión para con la trayectoria de los hermanos De la Torre en la inmediata posguerra y su incorporación a las estructuras del Teatro Nacional con el fin de entender la importancia del estreno de El enigma.

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 1562-Madrid, 1635). España. Nació en una familia modesta, estudió con los jesuitas y no terminó la universidad en Alcalá de Henares, parece que por asuntos amorosos. Tras su ruptura con Elena Osorio (Filis en sus poemas), su gran amor de juventud, Lope escribió libelos contra la familia de ésta. Por ello fue procesado y desterrado en 1588, año en que se casó con Isabel de Urbina (Belisa). Pasó los dos primeros años en Valencia, y luego en Alba de Tormes, al servicio del duque de Alba. En 1594, tras fallecer su esposa y su hija, fue perdonado y volvió a Madr.

In the Golden Age of Spanish Theater, an age of highly dramatized coronations and regal spectacles, Alban Forcione has discovered a surprising but persistent preoccupation with the disrobing of the king. In both the celebrations of majesty and the enthrallment with its unveiling, he finds the chilling recesses in which a culture struggled to reconcile the public and the private, society and the individual, the monarch and the man. In brilliantly reinterpreting two of Lope de Vega's plays, long regarded as conventional royalist propaganda, Forcione places his texts in the context of political and institutional history, philosophy, theology, and art history. In so doing he shows how Spanish theater anticipated the decisive changes in human consciousness that characterized the ascendance of the absolutist state and its threat to the cultivation of individuality, authenticity, and humanity.

This paper proposes a study of contrasts and ironies in Jacinto Benavente's play La ciudad alegre y confiada. They produce stylistic and comical effects that are typical of the Spanish drama in the first decades of the 20th century. However, they also define the ideological structure of the play and justify its outcome. The contrasts and the ironies of this play will be studied in three sections. In the first one, the personal characteristics and roles will be examined. Their contradictions and incoherencies contribute to the unpredictable nature of the play. In the second section, the analysis of the socioeconomic structure of the society will provide the bases for individual and collective conflicts. The last section focuses on the relation between life and death. The key protagonists Crispin and Desterrado are convinced that death is the only way to purify the people and to save their town. Soren Kierkegaard, Wayne Booth and Peter Roster provide the theoretical approaches to irony that will be used in this study.

This paper presents the reconstruction and analysis of the theatre programme in Chiclana de la Frontera during the nineteenth century, the list of authors and plays performed, the companies and actors performing them, as well as the reviews received.