Explore the vast range of titles available.

كانت مصر من أوائل الدول في العالم تدخلها السينما، وبدأت محاولاتها لخوض المنافسة في مجال الرسوم المتحركة منذ عام ١٩٣٦ وبعد هذا التاريخ مرت الرسوم المتحركة المصرية بالعديد من التطورات والإسهامات الفنية في هذا المجال ومحاولات عدة للوصول بها إلى أعلى درجات الإتقان بالإضافة إلى استخدامات الرسوم المتحركة التي لها العديد من الإسهامات في تشكيل الوعي وبث الحس الفني والثقافي والتعليمي بالإضافة إلى دورها في تشكيل الذوق الفني للجمهور بشكل عام وطلاب التربية الفنية بشكل خاص مما استلزم القيام بالبحث.

عبر رواد الفن التشكيلي في الكويت تعبيرا صادقاً عن التراث الثقافي للكويت بأساليب فنية حديثة ومعاصرة تعكس طبيعة الحياة في الكويت بكل ما تحويها من تقاليد وعادات وأعمال ومهن ارتبطت بالبيئة المميزة لدولة الكويت، مما سبق نبعت مشكلة البحث والتي يمكن تلخيصها في التساؤل التالي كيف يمكن استحداث لوحات تصوير معاصرة بالإفادة من الأبعاد الفكرية والجمالية في أعمال رواد التصوير التشكيلي بالكويت؟ حيث اتبع البحث المنهج الوصفي والتحليلي في إطاره النظري من خلال تناول الحركة التشكيلية للفنون بدولة الكويت، وتناول نماذج مختارة من رواد الفن التشكيلي الذين أثروا في حركة التصوير التشكيلي الكويتي من خلال الأبعاد الفكرية والجمالية لكل فنان

ضمن الظروف الراهنة التي يمر بها العراق كان ولابد البحث نحو أهم المتغيرات والمستجدات التي دخلت طارئة على الفن المسرحي العراقي في زمن ما بعد الاحتلال الأمريكي كونه يعكس صوراً للمجتمع وما يحمله من متغيرات ومعاناة إنسانية ظاهرة وبعضها مغيب عنا، فقد سلط الباحثان دراستهم نحو صور الاحتجاج في الخطاب المسرحي التي انعكست خلال الفن المسرحي العراقي خاصة لذا فقد كان تساؤلهم خلال المشكلة هو ما الصور التي تمثل بها الاحتجاج في خطاب المسرح العراقي؟ وتكمن أهمية البحث الحالي كونه يسلط الضوء على صور الاحتجاج في الخطاب المسرحي العراقي المعاصر، ويهدف البحث إلى تعرف صورة الاحتجاج التي اجترحها الخطاب المسرحي العراقي، وتم دراسة مفهوم الاحتجاج في الاطار النظري من خلال المحور اللغوي والفلسفي والاصطلاحي والاجتماعي خلال الفصل الثاني، استخرج الباحثان خلال الفصل الثالث عينة قصدية وبحسب سنة الدراسة لعرض (أحلام كارتون) كون موضوع الاحتجاج فيه أكثر وضوحاً ليتم تطبيق أداة التحليل عليها وفق الفقرات التي تم تحديدها، وكانت أهم النتائج هي: ارتكزت صور الاحتجاج خلال مسرحية (أحلام كارتون) على أن الاحتجاج ينجم عن (أزمات وضغوط) أنية أو سابقة؛ تمظهرت صور الاحتجاج خلال الخطاب على شكل (تكميم الأفواه، الصراخ، الإيماءات، الضوء، الموسيقى، الديكور، الحلم، لعب الأدوار).

من المثير للدهشة أن تختزل وظائف عصا بيدوم Pedum في مفهوم واحد! تلك الأداة التي تخطى دورها من عصا بسيطة للرعي إلى أداة مهمة متعددة الرمزيات. فقد أثرى الرومان مشاهدهم الفنية بأدوات تحمل بين طياتها مفهوم الرمز والتجسيد، وتعبر عن التواصل والأفكار. لذا يهدف البحث إلى اكتشاف ظاهرة تصوير عصا بيدوم على الفنون الرومانية وتفسير مغزاها الاجتماعي والثقافي تحديدا خلال القرون الثلاثة الأولى للميلاد. يفترض البحث مدى أهمية العصا بالنسبة للرومان وعلاقتها بأصلهم وتراثهم الرعوي، وهنا تكمن إشكالية البحث في اختزال وظيفتها كأداة للرعي فقط. وتقتصر الدراسات السابقة على شذرات تصف العصا كأداة رعوية، وعلى حد معرفة الباحث أنه لا توجد دراسة تبحث في ارتباط العصا بالمجتمع الروماني وتقاليده من هنا تتجلى أهمية البحث كونه يتناول دراسة عصا بيدوم بشكل مستفيض بغية الوصول إلى نتائج تدعم فرضية الدراسة. ركز المقال على المراجع التي وردت في الكتابات المتناثرة وصورها الفنية. علاوة على ذلك، تحاول الدراسة الإجابة على الأسئلة التالية: ما الهدف من تصوير عصا بيدوم؟ هل صورت في المشهد للتعبير عن الرعوية فقط؟ وما هي رمزيتها؟ ومن كان يحملها؟ ولماذا؟ وما هي المواد المصنوعة منها؟ وما علاقتها بعصا الليتوس Lituus؟ وما هي أهم الأساطير التي ظهرت فيها؟ يأمل الباحث في إضافة تفسيرات جديدة للوظائف التعبيرية والرمزية للأداة، ويشدد على علاقة التمسك بالأصل الأسطوري للرومان وتراثهم الرعوي وانعكاسه في الفن.

Ballet is a kind of multi-art based on expressive dance techniques accompanied by music, nodding and theatrical scenes. One of the most important characteristics of Kinetic ballet is dancing on the toes, which encouraged the artists to take it on a variety of artistic topics. The art like other literary, kinetic, sound arts. It is an honest translation of the artist's feelings (sculptor) and his ideas, culture and beliefs, and is thus an honest expression of the reality of the life of the society in which the artist (sculptor) lives in an era of the ages. The art of ballet is considered one of the dance arts that expresses feelings and desires, and this art, like other arts, went through many stages added characteristics and features. Also, human being is the main tool in it by the innovation of movement and rhythm, which is the main pole of this art, the human being could express the movement (Dance) and the variables of his inner and outer life, and that's where the research problem comes in. The problem of the research Lack of use and employ the Kinetic rhythm systems of ballet and use them in the production of contemporary field sculptures. Search goal Highlighting the Kinetic rhythm systems of contemporary ballet and sculpture and the development of contemporary sculptural formations that help to create new ideas for the art creation of contemporary field sculpture. the importance of research Finding new aesthetic and compositional data in sculptures that depend on the elements of rhythm and movement and their role in enriching the work.

هدفت هذه الدراسة إلى الوقوف على دور التربية الفنية في المحافظة على التراث الشعبي الحرفي في مدينة طبرجل (حرفة النسيج كتجربة عملية)، ولتحقيق أغراض الدراسة قام الباحث ببناء استبانة تضمنت أربعة محاور هي الثقافي والاجتماعي، طرق إحياء حرفة النسيج، التاريخي والحضاري التعليمي والتقني) وتكونت هذه المحاور من (39) فقرة، حيث تم توزيعها على عينة الدراسة المكونة من (139) معلما وإداريا، وهم معلمي التربية الفنية والإداريين في مدينة طبرجل. وكشفت نتائج الدراسة أن حرفة النسيج تسهم في تعزيز الهوية الوطنية والانتماء للتراث الوطني السعودي، كما أنها تسهم في المحافظة على القيم الثقافية للمجتمع، وبالنسبة للقيمة الجمالية للنسيج فإنها تساهم في صقل شخصية الطفل فنيا، وبأن معلمي التربية الفنية يعملون على إيجاد علاقة طيبة مع تلاميذهم من خلال احترام ثقافتهم الفنية والمتمثلة باستمرارية حرفة النسيج. ومن أجل إحياء حرفة النسيج قام الباحث بتجربة كنموذج لجعل الطلبة يقومون بإنتاج منسوجات تقليدية، وأظهرت النتائج أن الطلبة قد استفادوا من هذه التجربة بحيث تم اكتشاف الرغبة لديهم لإنتاج مثل هذه الأعمال الفنية، كما أنهم تعرفوا على القيمة الجمالية والتاريخية لهذه الحرفة. وأوصت الدراسة في ضوء نتائجها بما يلي: -ضرورة تضمين منهاج التربية الفنية للصفوف الابتدائية والمتوسطة دروسا تتبع التطور التاريخي لحرفة النسيج وأهميتها على المستوى الحضاري لجعل الطلبة أكثر اهتماما بهذه الحرفة. وضرورة توعية المعلمين بأهمية حرفة النسيج، وحبذا عقد دورات تدريبية وورش عمل للوقوف على الجوانب الإيجابية لهذه الحرفة.

يعنى هذا البحث بدراسة (جماليات تقنية الراكو في الخزف البريطاني)، والذي يتكون من أربعة فصول: تضمن الفصل الأول عرضا لمشكلة البحث والمنشقة إلى محوريين: الأول يتم من خلال الإطار النظري حيث التعرف على خزف الراكو من ناحية تاريخية من جهة ومن ناحية تقنية من جهة أخرى. أما الثاني فيتم من خلال إجراءات البحث حيث التعرف على جماليات تقنية الراكو في الخزف البريطاني. في حين جاءت أهمية البحث والحاجة إليه لإغناء الجانب التقني من خلال تسليط الضوء على أبعاده الجمالية، وبهذا يخرج من إطار النظام العلمي الصرف إلى النظام التعبيري والوجداني، كما إن هذه الدراسة تغني الجانب التنظيري في تقنية الراكو تاريخيا وتقنيا وجماليا. أما هدف الدراسة فيكمن في الكشف عن جماليات تقنية الراكو في الخزف البريطاني. في حين تحدد البحث بدراسة الأعمال الخزفية المنجزة في بريطانيا، وضمن المدة الزمنية المحددة بين (٢٠٠٠ - ٢٠١٠). أما الفصل الثاني: فقد تضمن الإطار النظري، والذي احتوى على ثلاث مباحث: عني المبحث الأول بدراسة الجمال والتقنية في التشكيل المعاصر، أما المبحث الثاني فعني بدراسة خزف الراكو (نشأته وتطوره)، في حين عني المبحث الثالث بدراسة الخزف البريطاني المعاصر (نشأته وتطوره)، واختتم الإطار النظري بمجموعة من المؤشرات. أما الفصل الثالث: فقد تناول إجراءات البحث الذي تضمن تحديد مجتمع البحث واختيار عينة البحث البالغة (5) أعمال خزفية، ثم أداة البحث ومنهج البحث بعدها تحليل العينة. أما الفصل الرابع فاشتمل على نتائج البحث واستنتاجاته، فضلا عن التوصيات والمقترحات ومن جملة النتائج التي توصل إليها الباحث هي: ١. اتخذت بعض العلاقات الشكلية وجماليات التشكيل الخزفي في بريطانيا سمة التأكيد على العلاقات اللونية بشقيها المنسجم والمتضاد والغامق والفاتح، كما أكدت على العلاقة الحميمي ه بين اللون والملمس مما أكسبت التكوين الخزفي بعدا جماليا وتعبيريا في الوقت ذاته. كما في النماذج (1- 2- 3- 4- 5) ٢. حقق البريق المعدني تأثيرا لونيا غير مألوف اكسب التكوين الخزفي تألقا وإحساسا جماليا عاليا، ومحملة إياه بمرجعيات فلسفية محاكيا الأنموذج ا لجمالي المستهدف من قبل الذات كمشروع حداثوي معبر عن الجمال المطلق. كما في النماذج (2- 3- 4- 5) ٣. لعبت التقنية الخزفية دورا مهما في إخراج الشكل الخزفي من الشكل الكلاسيكي إلى شكل يحمل مواصفات وسمات حداثية تواكب التيارات الفنية العالمية. كما في النماذج (1- 3- 5) أما أهم الاستنتاجات التي توصل إليها الباحث فهي: ١. أن نتاجات التشكيل الخزفي البريطاني خرجت عن مألوف الخزف من الناحية التقنية من جهة وجماليات التشكيل من جهة أخرى. ٢. عبرت تقنيات إظهار اللون في الخزاف البريطاني المعاصر عن حاجاته وتطلعاته الذاتية، فهو حر في ابتكار معالجة جديدة لا يحدده شيء سوى مخيلته وتجربته الخاصة. واختتم البحث بقائمة المصادر.

يعتمد البحث القراءة الثقافية، ومدونته الشعرية هي مقدمات القصيدة الجاهلية، وأساس فكرته أن الشاعر، وهو يصور غرامه بامرأة محبوبة، يستدعي موعدا بينه وبينها، يرغبان فيه، لكن هذا الموعد دائما لا يتحقق، بل يقابل بالإخلاف وعدم الوفاء من قبل المرأة، فيصرح الشاعر بذلك لفظا، مما يثير أسئلة حول وجود هذه الصورة، ودوافع الشاعر لاستدعائها، وتشابه استدعائها عند عدد من الشعراء، وأهمية وجودها ثقافيا في شقيها المعنوي القائم على ثقافة المجتمع عموما، والفني المنسجم مع طبيعة متلقي الفن في تلك المرحلة! وقد تشكلت فصول هذه الدراسة بناء على حضور الموعد وإخلافه في الثقافة العربية القديمة، ثم حضوره عند الشاعر من أجل تقرير معنى ثقافي، ثم حضوره فنيا من أجل تحقيق سمة فنية خاصة، وهذه الفصول منبثقة من مشكلة معرفية تدور حول سلطة الثقافة على الفن، ومدى حضور العفة وأثرها في المقدمة الشعرية، وكيفية الموازنة بين الغزل الحسي والعفة، وغيرها، كذلك انبثقت من أهداف الدراسة المجملة في: البحث عن العمق الثقافي الموروث للموعد وأهمية الوفاء به في الثقافة المجتمعية، والكشف عن طبيعة استثمار الشاعر لدلالة الموعد الكامنة في الثقافة المجتمعية بما يخدم أفكاره وأغراضه في النص الشعري، والكشف عن السلطة الثقافية وأثرها في تحديد أشكال الفن، ودور استدعاء الشاعر لفكرة الموعد في تقريب الصورة الوجدانية الأكثر قبولا في الثقافة الفنية المجتمعية. واعتمدت لتحقيق أهدافها على النقد الثقافي وآلياته المنهجية، ليس في البحث عن الأنساق المضمرة الكاشفة عن القبحيات الثقافية فحسب، بل البحث، أيضا، عن دور الثقافة في إنتاج النص دائما. وخلصت الدراسة في النهاية، إلى عدد من النتائج يمكن إجمال بعض منها في: أن للثقافة سلطة فاعلة وقوية في إنتاج النص الشعري معنويا وفنيا، فمن جوانبه المعنوية الموازنة بين الغزل الحسي وتقرير العفة، ومن الجوانب الفنية أن فكرة الموعد وإخلافه تنقل النص من الصورة الجامدة إلى الحيوية والحركة، وتعمل قراءة الشعر في إطار الثقافة الفنية في إنقاذه مما يعلق به من أخبار تاريخية غير حقيقية. وتوصي الدراسة في استثمار هذه الفكرة بحثيا في بقية العصور الشعرية القديمة، خاصة أن الفكرة اكتسبت أبعادا جديدة، مما يتوقع أن تقدم قراءات جديدة للشعر القديم.