Explore the vast range of titles available.

يعد التكرار في الموسيقى من التقنيات الشائعة التي تستخدم في الموسيقى؛ وبخاصّة الشعبية منها؛ إذ يمكنه أن يخدم عدة أغراض؛ كخلق شعور بالألفة والاجتماعية بين المستمعين، وكذلك التأكيد على أهمية كلمات، أو ألحان معينة من دون أخرى، والسّماح للجميع بالمشاركة؛ من خلال الغناء، أو الرقص. وغالبا ما تستخدم الموسيقى التكرار كأداة؛ لإنشاء هيكل بنائي، أو إنشاء لحن لا ينسى؛ من خلال التأكيد عليه، وبناء الترقب، أو الحدس والتوقعات في المستمع لما سيحدث من تغييرات أو عدمها؛ ولذا يعد التكرار سمة مشتركة للموسيقى، ومنها موسيقى بلاد الشام، مثلها مثل تقاليد الموسيقى الشعبية الأخرى؛ لذا جاءت هذه الدراسة؛ لتبين أنماط التكرار في اللغة، والألحان الموسيقية والإيقاعية في موسيقى بلاد الشام.

هدف البحث إلى الإستفادة من فن الطنبورة في دولة الكويت لتحسين الأداء الصولفائي ببنوده المختلفة لطلاب المعهد العالي للفنون الموسيقية. واستخدم البحث المنهج الوصفي. واقتصر البحث على مؤلفات من فن الطنبورة وهم، لحن (جميلة) غناء (عوض الدوخي)، ولحن (شيء لله) من التراث القديم، كما اقتصر على بنود مادة الصولفيج الغربي الأربعة وهم (صولفيج إيقاعي، صولفيج قرائي، صولفيج غنائي، تدريب سمع). وتمثلت أدوات البحث في أسطوانة مدمجة (CD) تحتوي على مؤلفات من فن الطنبورة حدود البحث، والمدونات الموسيقية للمؤلفات حدود البحث، والتدريبات الإيقاعية واللحنية المستوحاه من العناصر الإيقاعية واللحنية لفن الطنبورة. وقدم البحث عدة تدريبات صولفائية مقترحة مستوحاة من ألحان الطنبورة للاستفادة منها لإثراء مقرر الصولفيج الغربي. كما توصل البحث لعدة توصيات ومنها، إدراج التدريبات المبتكرة ضمن مقررات الفرق الدراسية بالكليات الموسيقية المتخصصة، والاهتمام برفع الكفاءة الصولفائية لخريجي الكليات الموسيقية المتخصصة من خلال البرامج المقدمة لديهم بالدراسات البحثية. وإعداد ورش عمل للوقوف على السلبيات التي يواجهها دارس الصولفيج الغربي والتغلب عليها. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2018

هدف البحث إلى تحديد أسلوب بوتشيني في صياغة آريا (ألا تشتاق Non La sospiri) من أوبرا توسكا، وتحديد الصعوبات التكنيكية في الآريا (عينة البحث) وتذليلها من خلال التمارين المقترحة والإرشادات، ولتحقيق هذه الأهداف اتبع البحث المنهج الوصفي تحليل المحتوى، وقد أسفرت النتائج عن أسلوب بوتشيني في صياغة الآريا عينة البحث حيث تبين ما يلي من حيث الإيقاع: توافقت غالبية الإيقاعات المستخدمة مع الضغوط الطبيعية لكلمات النص بما يخدم التعبير عن النص، كما استخدم إيقاع السدسية. من حيث المنحنى اللحني لحنى غنائي في كثير من الأحيان مقسم إلى جمل وعبارات متوازنة أحيانا المسار النغمي متعدد الاتجاهات (صعودا وهبوطا) مع استخدام التسلسل السلمي والقفزات من أجل التعبير عن الموقف الدرامي وإبراز مواضع ذروات الانفعال \"climax\"، استخدم في بعض الأحيان أسلوب الركوز على نغمات طويلة حادة ممتدة، كما استخدم حلية الأتشاكاتورا \"Acciaccatura\".

إن مادة الارتجال التعليمي هي إحدى المواد الأساسية التي تدرس في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، لما لها من أهمية في صقل مهارات الطالب العملية، واكتساب القدرة على الارتجال الفوري والتمكن من استخدام هذه المهارات في الارتجال على الآلة سواء في مصاحبه الألحان والأناشيد أو مصاحبه القصص الموسيقية أثناء دروس التربية الميدانية، مما يعطيه الثقة بالنفس في قياده طلابه أثناء العملية التعليمية. فهي تتيح الفرصة للطالب لتنميه قدرات الابتكار والأداء والعزف والقدرة على التصرف الفوري أثناء الحصة الموسيقية وتعطي له الفرصة للتعبير عن قدراته الموسيقية، والارتجال الموسيقي يعتمد على قدرة الطالب واستعداده الفطري بجانب المعرفة والإلمام بأساسيات الموسيقى من حيث الإيقاع واللحن والهارموني مع الخبرات الأخرى التي توفرها له الدراسة وتعهد الاستعداد الفطري بإنماء والرعاية حتى لا يقف عند حد معين (٤- ١٦). وتتضمن مادة الارتجال العديد من البنود التي تساهم في مجملها على تحسين أداء الطالب على العزف الفوري والارتجال على آلة البيانو، ومن هذه البنود القصة الموسيقية ووضع موسيقى تصويرية لها، والتي تعتبر من المحاور الرئيسية التي يتم تقييم الطالب بها في ماده الارتجال في السنة النهائية. حيث يقوم الطالب بتأليف موسيقى تتماشى مع وفائع القصة والتعبير عن الأحداث وسير القصة ويستخدم الطالب في هذا المحور جميع المهارات التي اكتسبها خلا دراسته عبر الأعوام السابقة. ويقوم الطالب باختيار قصه مكتوبة غالبا تكون موجهة للأطفال أو يقوم بتأليف قصة قصيرة بحيث يتعاون مع مدرس المادة بوضع الأفكار الموسيقية المعبرة عن أحداث القصة، وتتم هذه العملية على مراحل طوال العام الدراسي إلى أن تتكون مقطوعة موسيقية يقدمها الطالب أثناء اختبار نهاية العام الدراسي مع القصة مطبوعة لأعضاء اللجنة ويعبر بالموسيقي عن الأحداث المتتالية لهذه القصة موسيقيا.

يهدف البحث إلى توضيح أهمية استخدام السلم الموسيقى الدياتونيكي في الدراسات الموسيقية ونظرياتها التي اعتمدت بشكل رئيسي على هذا السلم في تفسير واشتقاق أنواع السلالم والمقامات المختلفة عن الدياتونيك، بالإضافة إلى توضيح السلالم والمقامات الموسيقية التي تتشابه في نظام ترتيب نغماتها وأجزائها مع النظام الدياتونيك القياسي أو غير المعدل، رغم اختلاف مسمياتها عنه، مثل السلالم والمقامات العربية وغيرها.

احتوى البحث على أربعة فصول، جاء في الفصل الأول (الاطار المنهجي) مشكلة البحث التي تحددت بالتساؤل الآتي:- (ما شعرية الموسيقى والمؤثرات؟ وما كيفية اشتغالاتهما في العرض المسرحي العراقي المعاصر؟)، وجاءت أهمية البحث والحاجة إليه بتسليط الضوء على أحد العناصر الفاعلة في تكوين بنية العرض المسرحي، إذ تتيح هذه الدراسة الفرصة في إيجاد علاقة ترابطية بين مفاهيم من أجناس فنية متجاورة (الشعر، المسرح). وكان هدف البحث هو التعرف على مفهوم شعرية الموسيقى والمؤثرات واشتغالاتهما في العرض المسرحي العراقي المعاصر، واقتصرت حدود البحث على الحد الزماني (2010 -2015) لعروض مسرحية قدمت على المسرح الوطني في بغداد ثم اختتم الفصل بتحديد المصطلحات. أما الفصل الثاني (الإطار النظري)، فيتكون من ثلاثة مباحث عني المبحث الأول ب: الشعرية مفاهيميا، وتناول المبحث الثاني شعرية الشعر (السياب، والبياتي) انموذجا وجاء في المبحث الثالث: شعرية الموسيقى والمؤثرات واشتغالاتها في المسرح عالميا وعربيا. ثم اختتم الفصل بمؤشرات الإطار النظري. أما الفصل الثالث فتضمن (إجراءات البحث) وهي مجتمع البحث وعينات البحث وأدواته، ومنهج البحث، وتم اختيار عدد من النماذج المسرحية وتحليلها. واحتوى الفصل الرابع على نتائج البحث التي توصلت إليها الباحثة واهمها: - 1 -توافقت شعرية الموسيقى والمؤثرات مع فكرة العرض المسرحي لتؤدي دورا تكميليا تابعا لمجريات العرض وغاياته المنشودة فجاءت الموسيقى والمؤثرات بنزعة حسية واقعية متألفة مع أفق التوقع الجمالي المقيد بوجود الذائقة ومنظومة الوعي الجمعي كما في مسرحية (جنون الحمائم). واحتوى هذا الفصل على الاستنتاجات ومجموعة من التوصيات والمقترحات، ثم ثبت المصادر والمراجع.

إن الفنون البصرية والمقامات الموسيقية، من أجمل وأقدم أساليب ولغات التعبير الراقية واللصيقة بوجدان الإنسان، فهما تشكلان كيان واحد يندرج تحت مسمى المشاعر الإنسانية. ويظهر ذلك جليا في تشابه العديد من المصطلحات بين كل الفنون البصرية وفن الموسيقى؛ الذين يستخدمون مصطلحات مماثلة لوصف خصائص فنية معينة مثل: (الإيقاع، التناغم، الكثافة، التكرار، التباين، إلخ)، وكثيرا ما يترامى إلى الآذان من يقول: لون من ألوان الموسيقى، وإيقاع اللون أو الشكل، والخطوط المنغمة، والصور الموسيقية الملونة... الخ. هذا التداخل جعل لكل من المجالين القدرة على استحضار أحاسيس معينة يستشعرها المتلقي. إن مفردات وعناصر العمل الفني البصري تكون فيما بينها قيما جمالية تصل إلى المشاهد في صورة رسائل حسية وجدانية، متخطية بذلك حاسة البصر، مثلها مثل النغمة كمفردة من أهم مفردات المقام الموسيقى، الذي يمكن المتلقي (المستمع) مـن الـدخول في حـالة شعورية-تتخطى أيضا حاسة السمع-تسمى أحيانا (شجن) أو(سعادة) أو(حزن) أو غيرها، كل منها على حسب نوع المقام الموسيقى. ويهدف البحث إلى ضرورة إيجاد مداخل مغايرة لتذوق ونقد أعمال الفن البصري من خلال إعادة النظر في الطرق التقليدية للقراءات النقدية؛ ذلك ما يؤدى إلى فتح آفاق معرفية جديدة تسهم في تنمية التفكير المبدع، ليتناسب مع لغة العصر. وذلك من خلال دراسة إمكانية استخدام المقامات الموسيقية في تفسير القيم الحسية في أعمال الفنون البصرية، وهذا يستدعي إعطاء العمل الفني البصري صبغة المقام الموسيقى، مما يؤدي إلى سؤال البحث: في إطار القيم الحسية والجمالية؛ ما هي العلاقة التي تربط بين كل من المقامات الموسيقية والفنون البصرية؟ وكيف يمكن للمقام الموسيقى أن يعد معيار نقدي للعمل الفني البصري؟

يتناول هذا البحث الموسيقى الداخلية في ديوان (خذيني كما شئت)، للشاعر محمد حسين علاوي غيبي، الموسيقى الداخلية التي كانت وما زالت محط اهتمام العلماء والباحثين، وتعد من أبرز الوسائل الأسلوبية المرتبطة باللغة، وما تحمله من وظائف جمالية للنص الشعري، مشيرين إلى أهم الوسائل التي استعملها الشاعر، ومن بين هذه الوسائل المتنوعة التكرار، وثنائية التوافق والاختلاف، وبنية التصدير، والتقطيع المتوازن، وأثر كل منها في إضفاء سمة أسلوبية على مختلف جوانب هذا الديوان، والتي ألفت بذلك أنغاما تنساب في أثناء الأبيات.

اشتمل الفصل الأول على مبررات البحث، وهي دراسة لتجربة صناعة آلة الكمان في العراق. فقد عرفت لدى بعض الصناع، وهي محاولة من الصانع العراقي ليدخل بها عالم صناعة آلة الكمان التي تعد من أهم وأشهر الآلات الموسيقية، وأكثرها تداولا في العالم عامة وفي العراق خاصة. كما أن تقنية صناعتها ليست بالسهلة؛ إذ إنه لا يوجد في العراق والوطن العربي إلا القلة ممن صنعوها، وهي لا تقل إمكانية وجودة عن آلات الكمان الجيدة الأخرى، وكأن هدف البحث هو التعرف إلى مهارات صانع عراقي وما استعمله من مواد بديلة. أما حدود البحث الزمانية؛ فهي من 2014 إلى 2020، وأما حدوده المكانية، فهي العراق (بغداد والديوانية). تضمن الفصل الثاني موضوعات هي: اختيار الخشب المناسب لصناعة آلة الكمان، خطوات صناعة آلة الكمان، وأهم رواد صناعة آلة الكمان في الغرب، وأشهر صناع آلة الكمان المعاصرين في الشرق، والسيرة الذاتية لصانع الكمان العراقي رياض عباس محمد الفؤادي. واشتمل الفصل الثالث على إجراءات البحث، وتضمن الفصل الرابع إجراء التحليل، واحتوى الفصل الخامس على النتائج والاستنتاجات. وأخيرا الهوامش وقائمة المصادر.