Explore the vast range of titles available.

مما لا شك فيه أن الاهتزاز اللوني هو أحد المؤثرات اللونية الأساسية في منظومة العمل الفني، وهو تجربة بصرية يصدر منها انطباع \"ارتعاش\" لدى عين المشاهد، قد يكون مريحا في بعض الحالات، وفي حالات أخرى يبدو مزعجا. ونظرا لارتباط الاهتزاز اللوني بظاهرة تفتيت الألوان وتفكيك الأشكال فقد طغى على أعمال المدرسة الانطباعية والتعبيرية والتجريدية، كما أن اقترانه بعنصر الحركة جعله منتشرا متحققا في أعمال المدرسة المستقبلية التي اعتمدت على نظام التكرار الإيقاعي المتجاور للإيحاء بالحركة، لكن مع بعض فنون ما بعد الحداثة كفن الخداع البصري نجده- الاهتزاز اللوني- قد انتقل إلى الحركة الإيهامية بإخضاع عين المشاهد للتنظيمات الشكلية وفق قواعد رياضية، تم تبدل مع فن (التجهيز في الفراغ) Installation لكي يقترن بالضوء الطبيعي أو الضوء الصناعي لصالات العرض إلى جانب حركة المشاهد نفسها على عدة مستويات، أسهمت تلك المعطيات على مدار الأزمنة المتعاقبة في تحول النظر والنظرية من السكون إلى الحركة. اهتم الباحث بكيفية بناء العمل الفني منذ تخرجه من الكلية، وبعد الدراسة وتحليل القيم البنائية للأعمال الفنية العالمية وجدها تعتمد في مطلع القرن التاسع عشر على الاهتزاز اللوني لحركة الفرشاة، ثم تبدلت وتحولت إلى صيغ أخرى في فنون ما بعد الحداثة حيث اعتمدت على العلاقة التفاعلية لحركة المشاهد حول العمل نفسه مقترنة بعنصر الضوء الطبيعي أو الصناعي لكي تتراوح مفاهيم الحركة في النهاية ما بين التقديرية والإيهامية والفعلية وحركة المشاهد داخل العمل وحوله. مما تقدم تتحدد مشكلة البحث في الإجابة على الأسئلة التالية: ما هو دور الاهتزاز اللوني في بناء العمل الفني في أعمال الباحث؟ وما هي بعض السمات المميزة للاهتزاز اللوني في حالتي السكون والحركة؟ ومدى تأثير ذلك على المشاهد؟

تقوم العلاقة التكاملية في العمل الفني على إيجاد صيغ جديدة تعكس فكر الفنان وانفعالاته أو رؤيته للتعبير عن الكمال التشكيلي من خلال تركيب عناصر العمل الفني بشكل يحقق التكامل والاتساق بين الأشكال، وهو ما يتفق مع تعريف الإبداع القائم قدرة الفرد على رؤية وتكوين علاقات جديدة من خلال إدراكه وتجاوبه مع المعطيات الحسية. ويتجه البحث الحالي لدراسة إمكانية تحقيق تكامل الخبرات المعرفية والمهارية بين الأساليب الأدائية والفنية والخامات المتنوعة بشكل يحقق الاتساق والتناغم بين المعطيات الحسية برغم تنوع عناصر التشكيل وخاماته في العمل الفني كمدخل لتنمية الفكر التجريبي لدى طلاب الدراسة العليا. وتم تحديد مشكلة البحث في التساؤل التالي: ما إمكانية تحقيق علاقة تكاملية بين مجال التصوير ومجالات التربية الفنية المختلفة كمدخل لتنمية الفكر التجريبي لدى طالب الدراسات العليا؟ وقد هدف البحث إلى: التوصل إلى حلول تشكيلية قائمة على تحقيق علاقة تكاملية بين فن التصوير وبعض مجالات التربية الفنية المتنوعة، وتنمية الفكر التجريبي لدى طالب الدراسات العليا. وقد افترضت الباحثة إمكانية تحقيق تكامل بين الخبرات المعرفية والمهارية لدى طالب الدراسات العليا. ٢- أن تكامل الخبرات المعرفية والمهارية يعد مدخلا لتنمية الفكر التجريبي. تناول الإطار النظري: أهمية التجريب في الفن، جوانب التجريب في التجربة البحربة البحثية، منطلقات التجربة البحثية، التكامل في العمل الفني. وجاء الإطار التطبيقي من خلال تجربة طلابية لعدد (١٥) طالب من طلاب الدراسات العليا الملتحقين بمقرر التصوير أساسي وفرعي. وقد توصلت الباحثة لمجموعة من النتائج إمكانية تحقيق التكامل بين التصوير والعديد من مجالات التربية الفنية في الجوانب التقنية، تنمية الجانب المهاري لدى الطالب والناتج عن استخدام خامات مختلفة وتقنيات متنوعة على سطح لوحة التصوير، تنمية الجوانب العقلية والمعرفية لدى الطالب من خلال تجربة إبداعية قائمة على حل المشكلات وفقا لخطوات تجريبية. تحقيق ثراء بصري وتشكيلي في العمل الفني التصويري من خلال تكامل الأساليب الأدائية والتقنية في عمل فني واحد، تنمية الفكر التجريبي لدى طالب الدراسات العليا كخطوة لتنمية الجوانب البحثية والابتكارية، التجربة البحثية تعد خطوة للطالب نحو دراسة وفهم مدارس فن ما بعد الحداثة، استدعاء الطاقات والخبرات المعرفية والمهارية لدى الطالب في تنفيذ عمل فني قائم على التكامل.

يتيح دراسة جوهر النظريات العلمية واستخلاص قوانينها للفنان إلى إدراك العلاقات والنظم مما يثري مجال الابتكار والإبداع حيث ظهرت في القرن العشرين العديد من النظريات الفكرية والفلسفية ومن أهمها النظرية الهيوليه في واحدة من أحدث النظريات الرياضية الفيزيائية التي انتهجت منهجا جديدا في التفكير من خلال تكامل الإدراك الكلي وإعادة البناء للعناصر، وتتبع النظم البنائية المرتبطة بالشكل والعشوائية، وذلك من خلال الحركة فتطبيق هذه النظرية على الفنون البصرية أمكن الحصول على نتائج جمالية وفنية مختلفة ومتنوعة تحمل بداخلها جمال عشوائي منظم، فمن خلال دراسة النظرية الهيوليه من جانب الفنانين تمكنوا من إدراك حقيقة النظام الموجود داخل الطبيعة المملوء بالكثير من المثيرات التي تمكن من الحصول على جماليات دائمة التجديد والتفرد. وقد تحددت مشكلة البحث في التساؤل التالي: هل يمكن الكشف عن بعض الحلول الجمالية للنظم التي تقوم عليها النظرية الهيوليه لتكون مدخلا جديدا لتحديث الممارسات الفكرية والتقنية في مجال الرسم والتصوير؟ ويهدف البحث إلى إثراء وتنمية التخيل العقلي واتساع الرؤية الفنية والتشكيلية لدى الدارسين واستخلاص بعض الصيغ اللانظامية من خلال الاستخدام الغير تقليدي للقهوة وفقا لمتغيرات النظريات الحديثة وتتضح أهمية البحث في الإسهام في فتح مجال التجريب كأحد المداخل الهامة لإيجاد حلول تشكيلية قائمة على الاستفادة من النظرية الهيوليه والإسهام في فتح مجال التجريب كأحد المداخل الهامة لإيجاد حلول تشكيلية قائمة على الاستفادة من النظرية الهيوليه ويفترض البحث أنه يمكن الاستفادة من النظرية الهيوليه كمنطلق تجريبي لبناء لوحات تصويرية معاصرة، وينتهج البحث المنهج الوصفي التحليلي والتجريبي، ومن نتائج البحث أن النظرية الهيوليه تزخر بالحلول الجمالية التي تثري الممارسات الفكرية والتقنية، ويوصي البحث بتعميق الدراسات للنظريات العلمية والبحث عن أساليب أدائية مبتكرة في شتي فروع الفن التشكيلي بشكل عام وفي مجال الرسم والتصوير بشكل خاص.

يستعرض البحث تطور أسس وتقنيات المنظور وتأثيرها على بنية اللوحة التصويرية، بين فترة العصور الوسطى وعصر النهضة الأوروبية. حيث اعتمد فنان العصور الوسطى على الرمزية الدينية في تصوير أعماله، بجانب التسطيح الذي شمل البُعدين والذي كان له تأثير على ترتيب العناصر وتوزيعها على سطح اللوحة. أما عصر النهضة فقد شهد تطورا كبيرا في الرؤية المنظورية، والتي سمحت للفنان إنتاج أعمال أكثر واقعية، من خلال المنظور الخطي والجوي كما كان لتلك الابتكارات دورا بارزا في تحسين التكوين البصري، وطور من طريقة إدراك المشاهد للوحة التصويرية. خلص البحث إلى أن تطور مستويات الرؤية المختلفة في المنظور كان له الدور البارز في جعل اللوحة التصويرية أكثر واقعية وزيادة العمق، وهذا التطور كان يعكس التحولات الفكرية والثقافية في تلك الفترة.

يعتبر الارتجال أداء عفوي لفكرة فنيه تتسم بتلقائية الأسلوب تحدث عن طريق الألوان التي تتبع الإحساس الداخلي للفنان، لتظهر في النهاية تعبر عن فكرة فنية صادقة لجوهر الفنان وللذاكرة الموجودة في مستوى الوعي واللاوعي، والتي تشبه عالم الأحلام الذي يحرك خيال وتصور المتلقي للعمل الفني، بحيث يدركه من وجهة نظره. الارتجال انفعال فني تعبيري عفوي، يحتوي في البداية على تخطيط وتلوين أولى مجرد للصورة الفنية، ثم يتبعه نمو في الصورة ويتحول إلى رموز تجريديه من الذاكرة اللاشعورية، والتي تعتبر تنظيمات من الرموز، ينتظم بها معطيات الخبرة والمؤثرات الخارجية، فتظهر الحياة الانفعالية نحو النفس ونحو البيئة وغيرها من خلال العملية الإبداعية في الفن، تظهر بتعبير يوضح ما في الفكر من صور للمشاعر والنفس الداخلية، حيث يحدث تلقائياً من النفس الإنسانية اللاواعية، لأنه فعل يخرج من الذات ويحتوي الصفات الذاتية جاء المعرض يضم عدد تسع عشر لوحة فنية تجريدية لفن التصوير، حيث يعتبر الأسلوب التجريدي هو أنسب الأساليب للتعبير عن الواقع والحقيقة الروحية، يعبر عن انفعال قوى ويجمع في ألوانه أداء ارتجالي بصورة تجريدية خالصه، ليمثل الصراعات الداخلية للنفس البشرية من العالم المحيط الخارجي، والتي ظهرت على هيئة رمزيه، جاءت الأعمال مستلهمة من مناظر طبيعية، تحتوى نباتات وطيور ومشاهد للأراضي وأشكال الصخور والجبال، وظهرت لوحات أخرى مستلهمه من قاع البحار والمحيطات، كتعبير عن حالات العقل التي تشبه الأحلام متمثلة في رموز وكيانات.

يقع الفنان البصري في الوقت المعاصر تحت تأثير العديد من العوامل التي تساهم في توجهاته الفكرية والأسلوبية، وتنبع هذه المؤثرات من البيئة والمجتمع، وبصفة خاصة في الدراسة الأكاديمية والتدريب الفني يقع الفنان في بعض الأحيان في قيد تلك الأساليب ولا سيما إذا كان هناك ارتباط عاطفي يدفع الفنان للولاء والاستمرار كما حدث مع الفنانة السعودية نجلاء السليم في تأثرها بوالدها الراحل محمد السليم مؤسس اتجاه الآفاقية في اللوحة التصويرية؛ إذ واجهت تحديات التحرر لتحقيق أسلوبها الخاص الذي هو متطلب للفنان المعاصر؛ لذا تحددت مشكلة البحث في تتبع تحولات الأسلوب الفني في لوحات نجلاء السليم عبر مسيرتها الفنية بين تأثير أسلوب والدها ومحاولة التحرر منه، وهدف البحث إلى استقصاء تحولات الأسلوب الفني لنجلاء السليم بوصفها ابنة لفنان ومحاولاتها بين الوفاء لأسلوبه أو التحرر منه، إلى جانب الكشف عن دور ذلك في العملية الإبداعية، من خلال تحليل الجوانب الفكرية والأسلوب الفني في مجموعاتها الفنية في المدة من 2008-2020م، وتكمن أهمية البحث في دوره بالتوثيق العلمي المدعم بالتحليل لمسيرة إحدى الفنانات السعوديات المعاصرات، كذلك تسليط الضوء على أهم الأساليب الفنية المحلية في التصوير التشكيلي بوصفه مؤثرا منتقلا من الآباء إلى الأبناء. ولقد اتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي للوحات التصويرية للفنانة من خلال تطبيق أدوات البحث، وهي: الملاحظة والمقابلة غير المنظمة، ونوقشت النتائج التي أكدت وجود التحولات الأسلوبية في أعمال نجلاء السليم بين الوفاء والتحرر من أسلوب والدها، وهو ما كان دافعا للإبداع لدى الفنانة من خلال المداخل الفكرية أو المعالجات التقنية، كما قدم البحث عددا من التوصيات، منها دراسة المزيد من النماذج للكشف عن المؤثرات الأسلوبية في الفنون البصرية السعودي.

نبعت الفكرة الرئيسية لهذا البحث من رغبة في إيضاح عدد من منطلقات الفنان واسيلي كاندينسكي الفكرية والفنية في التجريد والاستفادة منها كمدخل لتعليم مبادئ الرسم التجريدي وإثراء اللوحة التصويرية التجريدية لدارس الفن. يهدف البحث إلى التعرف على منطلقات الفنان واسيلي كاندينسكي الفكرية والفنية كمدخل لتعليم التجريد لدى طلاب الفرقة الرابعة قسم التربية الفنية كلية التربية النوعية جامعة المنوفية عام 2020/2021، إثراء اللوحة التجريدية لدى طلاب الفرقة الرابعة قسم التربية الفنية كلية التربية النوعية جامعة المنوفية من خلال دراسة منطلقات الفنان واسيلي كاندينسكي الفكرية والفنية في التجريد. وتناولت الباحثة في الإطار النظري أربعة محاور نظرية، المحور الأول: التعريف بفن التجريد ومذاهبه، المحور الثاني: منطلق الفنان كاندينسكي الفكري في التجريد، المحور الثالث: منطلقات الفنان كاندينسكي الفنية، المحور الرابع: أسلوب الفنان واسيلي كاندينسكي في تجريد منحنيات رقصات جريت بالوكا. وتناولت في الإطار العملي تجربة على عينة من طلاب الفرقة الرابعة قسم التربية الفنية كلية التربية النوعية جامعة المنوفية عام 2020/2021 م. يتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي عند استعراض وتحليل الجوانب المرتبطة بالإطار النظري، كما اتبع المنهج شبة التجريبي في الإطار العملي. من أبرز النتائج التي توصلت إليها الباحثة: 1-إن منطلقات الفنان كاندينسكي الفكرية والفنية تعد مدخلا خصبا لتعليم مبادئ وأسس التجريد لدى دارس الفن. 2-المنطلقات الفكرية والفنية في التجريد للفنان كاندينسكي تثري اللوحة التصويرية لدي طلاب التربية الفنية. 3-يوجد فرق دال إحصائيا عند مستوى دلالة (۰,۰۱) بين متوسطي درجات قياس تأثير دراسة المنطلقات الفكرية والفنية في التجريد للفنان كاندينسكي على تعليم مبادئ وأسس التجريد وإثراء اللوحات التصويرية التجريدية بالقيم الجمالية والتشكيلية لدى عينة البحث في التطبيق القبلي/ البعدي، وذلك لصالح القياس البعدي.

الطباعة من الفنون التي تأثرت بالاتجاهات الفنية وظهرت أنواع من الطباعة بعضها احتفظ بالشكل التقليدي واعتمد الآخر على حلول أخرى غير تقليدية لتواكب التطور الفني وبعضها اعتمد على التجريب في أكثر من خامة للوصول إلى أشكال فنية مستحدثة تستمد قيمتها من تنوع كل تقنية على حدى ومن ثم أثرها معا مما يجبر المتذوق على الاستغراق في تذوق العمل الفني بأثره الفني المتنوع، ليتحول العمل الطباعي من كونه فن تطبيقي يتبع الوظيفة النفعية للأشكال إلى فن ذو طلاقة وحرية في الملامس والجماليات وما يتبعها من حرية وطلاقة في التناول والتقنيات. الفن الحديث واتجاهاته ومدارسه والتجريدية التعبيرية خاصة بما تحويه من قيم جمالية يمكن أن تكون مصدرا هاما للإبداع والابتكار وبخاصة في مجال طباعة المنسوجات، يقوم هذا البحث على دراسة خصائص التجريدية التعبيرية، والخامات اللونية المستخدمة في التصوير قديما، وأسلوب الرسم المباشر والشاشة الحريرية الغير مصورة، ثم القيام بعض الممارسات التجريبية لخامة التمبرا اللونية بأسلوب الرسم المباشر والشاشة الحريرية الغير مصورة للكشف عن القيم التشكيلية والملمسية للتمبرا، ثم تنفيذ لوحات تصويرية مستلهمة من التجريدية التعبيرية بخامة التمبرا اللونية وبالجمع بين أسلوبي الرسم المباشر والشاشة الحريرية الغير مصورة لإثراء اللوحات التصويرية الطباعية بقيم تشكيلية وملمسية متفرة بعضها إيهامي والآخر حقيقي.

هدف البحث إلى الكشف عن بعض الحلول والمعالجات التشكيلية من خلال التوظيف للخامات الطبيعية والوسائط التعبيرية بإمكاناتها وخصائصها المختلفة لإبداع مجموعة من الأعمال التصويرية المعاصرة. اعتمد البحث على المنهج الوصفي القائم على التحليل. وتمثلت أدوات البحث في شاسية خشبي بمقاس (100 سم× 70 سم)، وبئر لمنظر طبيعي مطبوع على ((canvas وكسر زجاج ملون وشفاف بسمك (3 مم ومم)، وأحجار طبيعية متنوعة من البازلت والشيست والبرشيا والريوليت والرخام الملون والجرانيت الملون، وأغصان ولحاء الأشجار الطبيعية، وبعض من خيوط الأقطان الملونة، ومادة الإيبوسكي (150) الشفافة، وأدوات لتكسير الزجاج والأحجار، وتم تطبيقها على عينة عشوائية من طلاب الفرقة الثالثة، قسم التربية الفنية بكلية التربية النوعية جامعة الزقازيق. وجاءت نتائج البحث مؤكدة على وجود شغف من جانب الطلاب وحماس أثناء أداء الجانب التطبيقي للتجربة ومنافسة جيدة الوصول إلى أفضل الحلول التشكيلية لكل مجموعة، وهناك إيداع في نسج سطح اللوحة التصويرية بالخامات الطبيعية تمثل ذلك في التركيب البنائي للوحة لإحكام التكوين. وأوصى البحث بضرورة اهتمام المناهج التعليمية داخل كليات الفنون بإيجاد فرص عمل غير تقليدية للطلاب وتحفيزهم للعمل في المشاريع الصغيرة، والاهتمام بتدريس أهمية المشاريع الصغيرة في جميع المجالات الفنية وليست التصويرية فقط. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2022

When the artist conveys the realistic features of society by his special style in painting, thus recording memories in his own way that extends for generations after his time. Many artists have proven that fact, by recording memories in an expressive way in their paintings, they painted places, people and diverse communities, they also painted influencing global events and disasters that have changed the course of history, and their paintings remained in museums as a memorial of a former life. In this research we will review this fact through \"Mahmoud Said\" paintings, who had a conscious eye that recorded the identity of Egypt in a certain period, he recorded its geographic nature and social life in a way that goes far beyond the realism of photography. However, he did not receive the global recognition that he deserved. Therefore, the researcher is trying to clarify the excellence and uniqueness in his works. Which present a personal witness of an artist who achieved the environmental integration, which enabled him to see the spirit of people, landscapes, and the society of Egypt. His art is transmitting memories and emphasizing its importance, he brings us back to the times, places and social customs that were in a certain temporal era. His paintings with their high artistic values became a colorful memorial for the collective Egyptian memory. Therefore, it is recommended that \"The Mahmoud Said Museum\" in Alexandria in Egypt should become one of the most important places that represent the ancient Egyptian heritage. The research importance The research focuses on the important role that paintings play within societies as a memorial to places and a witness of their identity within art museums for future generations. The research goal To illustrate the distinction and individuality in Mahmoud Said paintings as one of the Egyptian painters who had a conscious eye that recorded the identity of Egypt in a certain period with his distinctive style in painting that carries a special vision.