Explore the vast range of titles available.

يهدف هذا البحث إلى دراسة دور التصوير التشكيلي واللوحة التصويرية في إحياء ذكرى حرب أكتوبر لدى جيل ما بعد الألفية (Generation Z) وإثراء وعيهم الوطني والفني في ظل التغيرات السريعة التي يشهدها العصر الحديث من ثورة تكنولوجية وعولمة، ويركز البحث على تأثير هذه التغيرات في حدوث فجوة معرفية بين هذا الجيل والأحداث التاريخية المهمة، كما يسعى إلى توظيف اللوحات التصويرية لإيصال رسائل تعكس قيم الفن والانتماء والتضحية، ويهدف ذلك إلى تعزيز المسؤولية الوطنية وإعادة بناء الارتباط بالتراث الثقافي والتاريخي، إضافة إلى تنمية الوعي الفني كوسيلة لتطوير الحس الإبداعي.

وقد تناول هذا البحث تطور المعالجات التشكيلية في فن التصوير خلال القرن العشرين من خلال دراسة تحليلية لنماذج أعمال الفنانين في الاتجاهات الفنية المختلفة في القرن العشرين والعوامل التي أدت إلى تطور هذه المعالجات على سطح اللوحة وذلك للإفادة منها في إثراء سطح اللوحة التصويرية. حيث أن يتناول هذا البحث بالدراسة والتحليل النقاط التالية: مقدمة (مشكلة البحث-أهداف البحث-أهميتها-حدودها-المنهج المتبع). 1- مفهوم المعالجات التشكيلية. 2- تطور المعالجات التشكيلية. 3- العوامل التي ساهمت في تطور المعالجات التشكيلية في الفن الحديث. 4- أنواع المعالجات التشكيلية. 5- نتائج وتوصيات.

هدف البحث إلى التعرف على مدى إثراء اللوحة التصويرية باستخدام الملامس المختلفة كمدخل لتدريس طالبات المرحلة المتوسطة بالمملكة العربية السعودية. عرض البحث إطارًا مفاهيميًا تضمن مفهوم (الملمس، الإمكانات الملمسية، الشكل، الأرضية، اللوحة التصويرية) لغة واصطلاحًا، واقتضت طبيعة البحث الاعتماد على المنهج التجريبي، وتمثلت العينة في أدوات مستخدمة في عملية تشكيل الملامس مثل السكين والمشط، الأزرار والاقمشة، أدوات تشكيل العجائن بأنواعها، خامات تبرز النتوء بوضوح ومنها عجائن الداز ومعاجين مركبة بخامات مختلفة، الخامات الطبيعية والخامات الصناعية ملامس تنوع بين الناعم والخشن، صور فتوغرافية عن التراث وما يحتويه من قيم ملمسيه زخرفيه لاستفادة منها في التصميم، لوحات الكانفس، ألوان الإكريليك وألوان الزيت، أدوات الألوان من فرش وسكين الكشط الخاصة بها ومعالجاتها، تصميم استمارة تحكيم اللوحات التصويرية التشكيلية ومدى تحقيقها لهدف البحث، كما شملت أدوات الملاحظة المتمثلة في التصوير الفوتوغرافي وكتابة الملاحظات، وخلص البحث إلى مجموعة من النتائج ومن أهمها الاستفادة من المواد المستهلكة وبعض المواد المستحدثة في إبراز الملمس وإيجاد قيم تشكيلية جمالية لها حلول تمتاز بالأصالة والإيقاع والتكرار والتجريد والتسطيح، وأختتم البحث بالخروج بمجموعة من التوصيات ومن أهمها زيادة الاهتمام في دروس التربية الفنية بالملامس وأنواعها كقيمة فنية وكونها أيضًا تضفي بناء على اللوحة التصويرية التشكيلية. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2022\"

مما لا شك فيه أن الاهتزاز اللوني هو أحد المؤثرات اللونية الأساسية في منظومة العمل الفني، وهو تجربة بصرية يصدر منها انطباع \"ارتعاش\" لدى عين المشاهد، قد يكون مريحا في بعض الحالات، وفي حالات أخرى يبدو مزعجا. ونظرا لارتباط الاهتزاز اللوني بظاهرة تفتيت الألوان وتفكيك الأشكال فقد طغى على أعمال المدرسة الانطباعية والتعبيرية والتجريدية، كما أن اقترانه بعنصر الحركة جعله منتشرا متحققا في أعمال المدرسة المستقبلية التي اعتمدت على نظام التكرار الإيقاعي المتجاور للإيحاء بالحركة، لكن مع بعض فنون ما بعد الحداثة كفن الخداع البصري نجده- الاهتزاز اللوني- قد انتقل إلى الحركة الإيهامية بإخضاع عين المشاهد للتنظيمات الشكلية وفق قواعد رياضية، تم تبدل مع فن (التجهيز في الفراغ) Installation لكي يقترن بالضوء الطبيعي أو الضوء الصناعي لصالات العرض إلى جانب حركة المشاهد نفسها على عدة مستويات، أسهمت تلك المعطيات على مدار الأزمنة المتعاقبة في تحول النظر والنظرية من السكون إلى الحركة. اهتم الباحث بكيفية بناء العمل الفني منذ تخرجه من الكلية، وبعد الدراسة وتحليل القيم البنائية للأعمال الفنية العالمية وجدها تعتمد في مطلع القرن التاسع عشر على الاهتزاز اللوني لحركة الفرشاة، ثم تبدلت وتحولت إلى صيغ أخرى في فنون ما بعد الحداثة حيث اعتمدت على العلاقة التفاعلية لحركة المشاهد حول العمل نفسه مقترنة بعنصر الضوء الطبيعي أو الصناعي لكي تتراوح مفاهيم الحركة في النهاية ما بين التقديرية والإيهامية والفعلية وحركة المشاهد داخل العمل وحوله. مما تقدم تتحدد مشكلة البحث في الإجابة على الأسئلة التالية: ما هو دور الاهتزاز اللوني في بناء العمل الفني في أعمال الباحث؟ وما هي بعض السمات المميزة للاهتزاز اللوني في حالتي السكون والحركة؟ ومدى تأثير ذلك على المشاهد؟

يستعرض البحث تطور أسس وتقنيات المنظور وتأثيرها على بنية اللوحة التصويرية، بين فترة العصور الوسطى وعصر النهضة الأوروبية. حيث اعتمد فنان العصور الوسطى على الرمزية الدينية في تصوير أعماله، بجانب التسطيح الذي شمل البُعدين والذي كان له تأثير على ترتيب العناصر وتوزيعها على سطح اللوحة. أما عصر النهضة فقد شهد تطورا كبيرا في الرؤية المنظورية، والتي سمحت للفنان إنتاج أعمال أكثر واقعية، من خلال المنظور الخطي والجوي كما كان لتلك الابتكارات دورا بارزا في تحسين التكوين البصري، وطور من طريقة إدراك المشاهد للوحة التصويرية. خلص البحث إلى أن تطور مستويات الرؤية المختلفة في المنظور كان له الدور البارز في جعل اللوحة التصويرية أكثر واقعية وزيادة العمق، وهذا التطور كان يعكس التحولات الفكرية والثقافية في تلك الفترة.

يتيح دراسة جوهر النظريات العلمية واستخلاص قوانينها للفنان إلى إدراك العلاقات والنظم مما يثري مجال الابتكار والإبداع حيث ظهرت في القرن العشرين العديد من النظريات الفكرية والفلسفية ومن أهمها النظرية الهيوليه في واحدة من أحدث النظريات الرياضية الفيزيائية التي انتهجت منهجا جديدا في التفكير من خلال تكامل الإدراك الكلي وإعادة البناء للعناصر، وتتبع النظم البنائية المرتبطة بالشكل والعشوائية، وذلك من خلال الحركة فتطبيق هذه النظرية على الفنون البصرية أمكن الحصول على نتائج جمالية وفنية مختلفة ومتنوعة تحمل بداخلها جمال عشوائي منظم، فمن خلال دراسة النظرية الهيوليه من جانب الفنانين تمكنوا من إدراك حقيقة النظام الموجود داخل الطبيعة المملوء بالكثير من المثيرات التي تمكن من الحصول على جماليات دائمة التجديد والتفرد. وقد تحددت مشكلة البحث في التساؤل التالي: هل يمكن الكشف عن بعض الحلول الجمالية للنظم التي تقوم عليها النظرية الهيوليه لتكون مدخلا جديدا لتحديث الممارسات الفكرية والتقنية في مجال الرسم والتصوير؟ ويهدف البحث إلى إثراء وتنمية التخيل العقلي واتساع الرؤية الفنية والتشكيلية لدى الدارسين واستخلاص بعض الصيغ اللانظامية من خلال الاستخدام الغير تقليدي للقهوة وفقا لمتغيرات النظريات الحديثة وتتضح أهمية البحث في الإسهام في فتح مجال التجريب كأحد المداخل الهامة لإيجاد حلول تشكيلية قائمة على الاستفادة من النظرية الهيوليه والإسهام في فتح مجال التجريب كأحد المداخل الهامة لإيجاد حلول تشكيلية قائمة على الاستفادة من النظرية الهيوليه ويفترض البحث أنه يمكن الاستفادة من النظرية الهيوليه كمنطلق تجريبي لبناء لوحات تصويرية معاصرة، وينتهج البحث المنهج الوصفي التحليلي والتجريبي، ومن نتائج البحث أن النظرية الهيوليه تزخر بالحلول الجمالية التي تثري الممارسات الفكرية والتقنية، ويوصي البحث بتعميق الدراسات للنظريات العلمية والبحث عن أساليب أدائية مبتكرة في شتي فروع الفن التشكيلي بشكل عام وفي مجال الرسم والتصوير بشكل خاص.

يقع الفنان البصري في الوقت المعاصر تحت تأثير العديد من العوامل التي تساهم في توجهاته الفكرية والأسلوبية، وتنبع هذه المؤثرات من البيئة والمجتمع، وبصفة خاصة في الدراسة الأكاديمية والتدريب الفني يقع الفنان في بعض الأحيان في قيد تلك الأساليب ولا سيما إذا كان هناك ارتباط عاطفي يدفع الفنان للولاء والاستمرار كما حدث مع الفنانة السعودية نجلاء السليم في تأثرها بوالدها الراحل محمد السليم مؤسس اتجاه الآفاقية في اللوحة التصويرية؛ إذ واجهت تحديات التحرر لتحقيق أسلوبها الخاص الذي هو متطلب للفنان المعاصر؛ لذا تحددت مشكلة البحث في تتبع تحولات الأسلوب الفني في لوحات نجلاء السليم عبر مسيرتها الفنية بين تأثير أسلوب والدها ومحاولة التحرر منه، وهدف البحث إلى استقصاء تحولات الأسلوب الفني لنجلاء السليم بوصفها ابنة لفنان ومحاولاتها بين الوفاء لأسلوبه أو التحرر منه، إلى جانب الكشف عن دور ذلك في العملية الإبداعية، من خلال تحليل الجوانب الفكرية والأسلوب الفني في مجموعاتها الفنية في المدة من 2008-2020م، وتكمن أهمية البحث في دوره بالتوثيق العلمي المدعم بالتحليل لمسيرة إحدى الفنانات السعوديات المعاصرات، كذلك تسليط الضوء على أهم الأساليب الفنية المحلية في التصوير التشكيلي بوصفه مؤثرا منتقلا من الآباء إلى الأبناء. ولقد اتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي للوحات التصويرية للفنانة من خلال تطبيق أدوات البحث، وهي: الملاحظة والمقابلة غير المنظمة، ونوقشت النتائج التي أكدت وجود التحولات الأسلوبية في أعمال نجلاء السليم بين الوفاء والتحرر من أسلوب والدها، وهو ما كان دافعا للإبداع لدى الفنانة من خلال المداخل الفكرية أو المعالجات التقنية، كما قدم البحث عددا من التوصيات، منها دراسة المزيد من النماذج للكشف عن المؤثرات الأسلوبية في الفنون البصرية السعودي.

نبعت الفكرة الرئيسية لهذا البحث من رغبة في إيضاح عدد من منطلقات الفنان واسيلي كاندينسكي الفكرية والفنية في التجريد والاستفادة منها كمدخل لتعليم مبادئ الرسم التجريدي وإثراء اللوحة التصويرية التجريدية لدارس الفن. يهدف البحث إلى التعرف على منطلقات الفنان واسيلي كاندينسكي الفكرية والفنية كمدخل لتعليم التجريد لدى طلاب الفرقة الرابعة قسم التربية الفنية كلية التربية النوعية جامعة المنوفية عام 2020/2021، إثراء اللوحة التجريدية لدى طلاب الفرقة الرابعة قسم التربية الفنية كلية التربية النوعية جامعة المنوفية من خلال دراسة منطلقات الفنان واسيلي كاندينسكي الفكرية والفنية في التجريد. وتناولت الباحثة في الإطار النظري أربعة محاور نظرية، المحور الأول: التعريف بفن التجريد ومذاهبه، المحور الثاني: منطلق الفنان كاندينسكي الفكري في التجريد، المحور الثالث: منطلقات الفنان كاندينسكي الفنية، المحور الرابع: أسلوب الفنان واسيلي كاندينسكي في تجريد منحنيات رقصات جريت بالوكا. وتناولت في الإطار العملي تجربة على عينة من طلاب الفرقة الرابعة قسم التربية الفنية كلية التربية النوعية جامعة المنوفية عام 2020/2021 م. يتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي عند استعراض وتحليل الجوانب المرتبطة بالإطار النظري، كما اتبع المنهج شبة التجريبي في الإطار العملي. من أبرز النتائج التي توصلت إليها الباحثة: 1-إن منطلقات الفنان كاندينسكي الفكرية والفنية تعد مدخلا خصبا لتعليم مبادئ وأسس التجريد لدى دارس الفن. 2-المنطلقات الفكرية والفنية في التجريد للفنان كاندينسكي تثري اللوحة التصويرية لدي طلاب التربية الفنية. 3-يوجد فرق دال إحصائيا عند مستوى دلالة (۰,۰۱) بين متوسطي درجات قياس تأثير دراسة المنطلقات الفكرية والفنية في التجريد للفنان كاندينسكي على تعليم مبادئ وأسس التجريد وإثراء اللوحات التصويرية التجريدية بالقيم الجمالية والتشكيلية لدى عينة البحث في التطبيق القبلي/ البعدي، وذلك لصالح القياس البعدي.