Explore the vast range of titles available.

The Hairy Ape and The Adding Machine transcend the social themes delving deep into the deepest level of the human identity. They address the burden humanity is afflicted with in the modern age when a human being is reduced into an animal who is burdened with his ability to think. The plays show how knowledge becomes a heavy burden for humanity in a world that does not tell them who they are, where they come from, and where they are going. Each play centralizes a character who seems sure of himself with his fantasies of centrality yet ends up a lost human being. The disillusionment of Yank and Zero is the catalyst that pushed both of them into a series of struggles with themselves. Slavoj Žižek discusses such an idea through giving ideology an important role as a phantasy mechanism that helps the individual to escape the abyss of the void lurking behind. Disillusionment brings forward a crisis for both characters who struggle with their identity and belonging. It opens up a series of questions regarding the origin of man where Charles Darwin's theory of evolution lies as a background. Darwin's theory is tied with the characters' lost sense of loftiness. They both feel that they are one with animals, and they are no more than a thing that can never belong. Deprived of their phantasies, Yank and Zero are propelled into the abyss that destroys them. Eventually, Yank could not belong even with his death, and Zero stuck in the void of being a meaningless thing.

Tout texte dramatique vise essentiellement un acte de communication à différents niveaux. Le théâtre, en tant que genre littéraire, se fonde en principe sur les dialogues entre les interlocuteurs et met l'accent sur l'acte de communication tel qu'il se développe dans la pièce. Par contre, chez Beckett, il n'y a pas de communication réelle, le discours des personnages de la pièce manque de cohérence de sorte que leurs répliques ne correspondent souvent pas les unes aux autres. La transmission d'un message représente un aspect différent et insuffisant de l'acte communicatif. En établissant cet écart entre ce que les personnages disent et ce qu'ils font, Beckett, dans sa pièce, « En attendant Godot 1», représente l'échec total de l'acte communicatif et met en cause la fonction implicite du dialogue. Le vide de la parole et la disjonction discursive sont intéressants dans cette pièce absurde. L'ironie, le paradoxe, les mots et les répliques répétés dans « Godot » empêchent souvent la compréhension, mais réussissent à transmettre un message implicite pourtant efficace. Cet article se propose donc de discuter le pouvoir rhétorique dans le théâtre absurde. Il s'agit ici de s'interroger, à travers l'examen des figures rhétoriques dans la pièce de Beckett : « En attendant Godot » sur la fonction toute particulière du dialogue.

هدفت الورقة إلى العبثية بين بيكيت ويونيسكو. وبينت من وجهة نظر كامو، في زمن الحروب والمجازر الوحشية. وأشارت إلى أن أوجين يونيسكو فقد عرف مصطلح العبث بأنه التجريد من الهدف. وأوضحت كما أننا نلاحظ أن القطع التي أدرجها مارتن إسلين تحت تصنيف الأدب جميعها بسواغ المقاومة. وبينت أن مشهد عبور وحيدي القرن للشارع فراغا في النص الأدبي. وناقش مقاومة التذكر والتفكير في انتظار غودت، ومقاومة اللغة في انتظار غودت يتفوه (لكي)، والمقاومة مع اللغة من ناحية العلاقة بين المقاومة واللغة، والمقاومة ونظرية جاك لأكان تتمحور نظرية لاكان حول عدم القدرة على التنبؤ بالمتعة المؤلمة. واختتمت الورقة بالإشارة إلى رغم المأخذ حول كيفية وجود المتعة المؤلمة في كلا قطعتي بيكيت ويونيسكو إلا أن كلاهما يعد من قطع المتعة المؤلمة، والتي تمثل حالة من الضياع والانزعاج والتخبط حيال قواعد القارئ التاريخية والثقافية والنفسية، من خلال إغفال رغبات القارئ وقيمة وذكرياته ووضعه في مواجهة التناقض الكبير في علاقته مع اللغة. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2022

This research paper is mainly concerned with studying and analyzing the dramatic development of the absurd theatre, especially in the use of characteristics of realism while depicting human problems and societal issues with an absurd effect, as well as in the use of the dramatic techniques of the traditional theatre along with the dramatic techniques of the absurd theatre. Besides, it focuses on tracing the changes that occurred in this theatrical mode that contradicted the foundations of the theater of the absurd on which Samuel Beckett's play Waiting for Godot was based. Hence, the paper examines the aspects of the realistic trends that Harold Pinter used to reflect the absurd effect of his working-class world. The paper is divided into an Introduction, a body and a conclusion. The Introduction presents the theoretical framework of the paper. The body focuses in particular on the study of the setting, situation, main themes, characters, the plot as well as language in Pinter's The Dumb Waiter. His philosophy, which is centered on showing reality in its naked truth, is transmitted through different techniques exposing the absurd effect in the working-class lifestyle. The body is followed by a conclusion that summarizes the outcomes of the paper. To sum up, Pinter's work shows a realistic situation of real characters who behave in an absurd way or close the action with an absurd effect. His peculiar philosophy of understanding reality exposed how the absurd effect can exist In realistic situations of any society in the world.

بدأ سام شبرد حياته الأدبية في الستينات في نيويورك حيث كان يمر المسرح في تلك الفترة بثورة تهدف إلي الإطاحة بالمسرح التجاري. وقد وجدت هذة الثورة طريقها من خلال مسارح برودواي الهامشية الصغيرة. وقد كانت القيود الأقتصاديه لهذة المسارح سببا للتركيز علي الأنتاج المتواضع علي مستوي المشاهد والخلفيات. ولذلك أعتمدت المسرحيات الجديدة علي قوة التأليف والأخراج تحديدا للوصول للأهداف المرجوة. وبتبني هذا النهج الجديد استعان شبرد في مسرحياته الأولي مثل راعي البقر (1967 م) بأساليب تقدمية حديثة مثل التعبيرية، والأنطباعية، والسيريالية، ومسرح العبث، والمسرح السياسي لبرخت. ولكنه صاغ هذة الأساليب من خلال مؤثرات بصرية وسمعية عديدة مثل الثقافة الشعبية الأمريكية، وموسيقي الروك والجاز، والشعراء الوجوديين ومن خلال ظلال ماضيه وموهبته الدرامية الفذة فكان نتاجه مميزا تماما عن أي من هذة الأساليب الحديثة. وكذلك عندما أنتهج شبرد الأتجاه الواقعي من خلال مسرحياته الاجتماعية المعروفة بالمسرحيات الأسرية في أواخر السبعينات والثمانينات مثل مسرحية الطفل المدفون (1979) فقد أطاح بالمبأدئ الجوهرية للواقعية مبتدعا واقعية تحمل ملامح شخصيته هو. وعندما عاد شبرد إلي أسلوبه القديم مع مسرحيته صدمات (1991) قدم شيئا جديدا مشابها لما قدمه من قبل ولكنه في نفس الوقت مختلفا عنه. وعليه فيمكن القول دون مبالغة بان شبرد طور أسلوبا وأتجاها دراميا جديدا في الدراما المعاصرة دمغ بطابعه الخاص وحمل بصمات موهبته المسرحية المتفرده أي بمعني آخر يمكن القول بأن شبرد طور أسلوبا واتجاها دراميا \"شبرديا\".

Many of us think that the language used to write absurdist plays is nonsense and has no connection marks. This research proves the reverse. Undeniable this language is a fragmental one full of pauses (short or long) and incomplete sentences. Yet to study and analyse it is a worthwhile task. The research is limited to Salkie's approach to analyse discourse which is applied to Beckett's \"Krapp's Last Tape\" as a sample of absurdist plays. Although the play in question is one acted play of six pages, it is a rich material for study and analysis. The reason behind the selection of this play in specific is that Krapp, the only character in the play, uses two different languages. The language of the young Krapp that can be described as being rational, realistic, and meaningful; and that of the sixty-nine year old Krapp which is in turn an excellent example of the language of Theatre of the Absurd though the connection marks are inserted within from time to time. Salkie's approach embraces three sections: two of them are related to language and the other one to situation. To deal with these three sets of issues leads the research to ratiocinate some concluding remarks as evidence for what is mentioned above.

يدور هذا البحث حول الزمان والمكان وأهميتهما داخل النص المسرحي، ودورهما في البناء الدرامي؛ لما يحققانه من عمق في النص الدرامي، فيهما يُكشف عن الأحداث، وكذا الشخصيات، كما إنهما يعدان دليلا هاما على معرفة الحقبة الزمنية التي يدور في إطارها النص المسرحي، هذا فيما يخص عنصر الزمان، أما المكان فلا يقل أهمية عن الزمان؛ فمن خلاله نستطيع أن نتعرف على العصر الذي تدور فيه الأحداث؛ فشكل العمارة يختلف من عصر إلى عصر؛ فالمعابد الفرعونية - على سبيل المثال - تختلف عن القصور الإسلامية؛ لذلك اعتنى مؤلفو المسرح بعنصري: الزمان والمكان داخل العمل المسرحي، ولكن ما مدى التغير الذي طرأ على عنصري الزمان والمكان عقب الحرب العالمية الثانية (١٩۳۹-١٩٤٥) وظهور مجموعة كتاب مسرح العبث؟ هل استمرت تلك النظرة إلى عنصري الزمان والمكان من حيث الأهمية؟ وهل أثرت هذه المجموعة الغربية من كتاب العبث في بعض الكتاب الشرقيين أخص المصريين منهم؟ وإذا كان قد تأثر بعض الكتاب المصريين بهذه المجموعة فكيف بدا هذا التأثر في كتاباتهم؟ هذا ما يحاول البحث الإجابة عنه؛ من خلال إلقاء الضوء على مدى تأثير مسرح العبث الغربي في إبداع الكتاب المصريين، وقد اعتمد البحث مجموعة من الكتاب هم (توفيق الحكيم، يوسف إدريس، صلاح عبد الصبور، محمد سلماوي)، وكان هذا الاختيار وفق عامل الزمن منذ بداية نشأة مسرح العبث حتى العصر الحديث.

الموضوع: تتناول هذه الدراسة مسرح العبث والإشكاليات التي تحيط به على مستوى التوصيف والمعنى، لغوياً واصطلاحياً، كما تستعرض الدراسة الاختلاف في الآراء بين النقاد والمنظرين والمترجمين أيضاً، وذلك من خلال عرض الرأي والرأي الأخر. وفي إطار مجاور، تناقش الدراسة التقاطعات بين ظروف نشأة مسرح العبث والظروف الآنية، التي عززت من ارتباطه بواقعنا المعاش. من جانب أخر يهدف هذا البحث إلى تسليط الضوء على ثيمة الانتظار باعتبارها فعلا يتكرر في كثير من مسرحيات العبث، متخذة من بعض النماذج المسرحية الغربية والعربية مادة للتطبيق. فعلى مستوى أدوات جميع البيانات: اعتمدت الباحثة أربعة نصوص مسرحية، لكل من: يوجين يونسكو، صمويل بيكيت، هارولد بنتر، وعبد الأمير شمخي. وأما على مستوى أدوات التحليل، فقد اعتمدت الباحثة منهج تحليل الخطاب، في قراءتها للنصوص. وقد خلصت الدراسة إلى العديد من النتائج الخاصة بمصطلح العبث وترجمته العربية. كما توصلت الدراسة للعديد من التقاطعات بين ظروف نشأة مسرح العبث والظروف الآنية في الألفية الثالثة، على المستوى السياسي، الاجتماعي، والاقتصادي، التي شكلتها الكوارث المتمثلة في الحروب والأوبئة من جهة، والعزلة الاجتماعية التي تصنعها وسائل التواصل الاجتماعي من جهة أخرى، مما يجعل من مسرح العبث مرتبطاً بواقعنا المعاش، وإحدى الصيغ التي يستخدمها المبدع للتعبير عن معاناته. وأخيراً، ناقشت الدراسة ثيمة الانتظار، وقد توصلت إلى أنه رغم اختلاف معطياته في النماذج المسرحية المستخدمة في البحث، إلا أنه أحد العوامل التي تدفع الشخصية للاستمرار، باختلاف دوافعها.