Explore the vast range of titles available.

يتجه فن الرسوم المتحركة دائما نحو الإبداع والتميز، ولطالما نجح فنانوا الرسوم المتحركة برسم البهجة والسعادة على وجوه الكبار والصغار من جمهور ذلك الفن جميل، من خلال أنواع مختلفة من الأعمال الفنية، بتقنياته المتعددة سواء تقنية الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد أو ثلاثية الأبعاد أو الصلصال أو تقنيات القصصات الفنية أو تحريك الدمى بتقنية التحريك كادر كادر. وتتعدد أشكال إنتاجها ما بين أفلام طويلة روائية وأفلام قصيرة ومسلسلات وإعلانات ترويجية أو فواصل رسوم متحركة تعرض في القنوات الفضائية. ونحن هنا في هذا البحث بصدد إلقاء الضوء على فاصل رسوم متحركة قصير يعرض على القنوات الفضائية خلال شهر رمضان المعظم، وقد اختار الباحث أحد أشهر وأقدم تقنيات الرسوم المتحركة وهي تقنية الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد لتنفيذ فاصل الرسوم المتحركة الإيقاعي. كما تناول الباحث في هذا الفاصل إلقاء الضوء على تنامي الدور الإبداعي للتحريك ثنائي الأبعاد من خلال معزوفة موسيقية إيقاعية تم عزفها على أوتار آلة القانون وهي أغنية (وحوي يا وحوي) تلك الأغنية التي طالما اتسق سماعها عند المصريين بحلول شهر رمضان الكريم، فعمد الباحث على اختيار أغنية من التراث المصري الذي يعج بالعديد من الأغاني التراثية التي علقت في أذهان وقلوب الشعب المصري كبارا وصغارا. \"تلك الأغنية الرائعة من تأليف وألحان الفنان (أحمد عبد القادر من مواليد 1916م) وهو الفنان والمطرب المصري الذي واكب افتتاح الإذاعة المصرية عام 1934م وكان من أوائل المطربين الذين شاركوا بالغناء في برامجها منذ الأسبوع الأول\" (Placeholder2). إن للموسيقى الإيقاعية دور في إبراز وتكثيف الحدث الدرامي في أفلام الرسوم المتحركة فلابد من الترابط الحركي بين ما يظهر داخل إطار الصورة وبين ما يسمعه المتلقين، فقد تؤدي الموسيقى الغير متزامنة مع الحركة إلى نتيجة سلبية دراميا في الفواصل أو أفلام الرسوم المتحركة. من هنا لابد من ترجمة ذلك الترابط بين الحركة والموسيقى الإيقاعية في الرسوم المتحركة إلى درامية من خلال إدراك فنان الرسوم المتحركة.

تتناول هذه الدراسة بالوصف والتحليل ظاهرة نقدية جديرة بالدراسة والاهتمام وهي ظاهرة الموسيقى الشعرية، لأنها تفيض على القارئ بتجلياتها الجمالية وتتيح له الخروج من النقد إلى الناقد وإدراك التقاطع والتداخل والتفاعل مع القصيدة، ويدلنا على مهارة الشاعر في صياغة نصوصه الشعرية، ومدى التناغم والتمازج في بنية العمل الشعري فهو يعتبر من التقنيات الفنية والوسائل التعبيرية في الشعر، فقد تناولت هذه الدراسة الموسيقى الشعرية في شعر على محمود طه المهندس، وبينت أنواع الموسيقى الشعرية من خلال المحسنات اللفظية (الجناس، الطباق، المقابلة، التصريع، حسن التقسيم، التكرار، رد الأعجاز على الصدور) حيث وظفها توظيفا متنوعا في النصوص الشعرية وتكونت هذه الدراسة من مقدمة ومدخل تميدي ثم تناولت المحسنات اللفظية مع الشواهد الشعرية. وقد التزمت الدراسة في بحثها لهذه الظاهرة بالمنهج الوصفي التحليلي الذي يقوم بوصف الظاهرة وتحليلها لبيان نوع وشكل الموسيقى الشعرية في القصيدة.

أن هذا الباليه - أو العينة المنتقاة من الباليهات المختلفة - يعد نموذجا حيا على جدوى تطبيق نظريتي كل من بيرس وجريماس في النقد السيميوطيقي الحديث على عروض الباليه. في الحالة الأولى اعتماد على مضمون درامي لكل رقصة تشترك في عناصر عرض الباليه وتجتمع بالتعبير عن هذا المضمون. وفي الحالة الثانية اعتمد العرض بشكل مباشر على الحركة والموسيقى دون غيرهما من العناصر الأخرى مع تجريدها من المضمون الدرامي، فأصبح النقد بهذا المعنى متجها للتصميم الحركي المجرد، ويتطابق مع الجمل الموسيقية سرعة وميزانا وحركة جميعا. ومن ذلك كله تبين أن نوع العمل هو الذي يرشد المنهج النقدي بالمعنى الإبداعي للفظ منهج نقدي دون المعنى المدرسي.

هدف المقال إلى تسليط الضوء على موضوع الإيقاع في الشعر العربي، حيثُ تنقسم الموسيقى الإيقاعية في النص الشعري إلى قسمين، الموسيقى الداخلية، والموسيقى الخارجية، ومنها لابد أن نفرق بين الوزن والإيقاع، إذ يعتقد الكثير من أهل الشعر والباحثين فيه أن الوزن والإيقاع وجهان لعملة واحدة، والحقيقة أن الإيقاع أكثر شمولاً واتساعاً من الوزن، وما نلاحظه أثناء التنقل بين مراحل تطور القصيدة العربية، توجه واضح نحو ضبط الحركة الإيقاعية، ويبدو أن تفسير الظواهر الإيقاعية في سياق التشكيلات الإيقاعية الكلية هو الطريقة الوحيدة التي تضئ أبعاد التجاوب الإيقاعي في شروط حضارية وثقافية معينة، ولعل سر الجمالية الإيقاعية تكمن في التركيب الكمي الحسابي لتوالي المتحرك والساكن، لأن تواليهما يخرج النص الشعري من الرتابة، إن الإيقاع الشعري عنصر أساس في بنية الشعر العربي القديم والحديث، وأخيراً، يبقى موضوع الإيقاع في الشعر العربي وما يحمله من اختلافات في وجهات النظر، محط اهتمام الباحثين والدارسين والمتتبعين لمراحل نشوء القصيدة العربية وتطورها، ولعل دراسة الإيقاع في أي قصيدة هو محاولة لقياس نبض القصيدة وإحصاء أنفاسها؛ فعندما تتنفس القصيدة إيقاعا تنبض معنى ودلالة. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2021

إن الحركة هي اللغة الأساسية التي يستخدمها فن الباليه بشكل مباشر؛ لتوصيل مفهوم العمل الفني للمتلقي، وكلما كانت الحركة متقنة الأداء ذات تكنيك عال ومعبرة تكون مؤثرة في وجدان المشاهد ففن الباليه من الفنون الرفيعة التي لا تقدم موضوعاً أو مضموناً ما فقط، ولكن تقدم أيضاً الرؤية البصرية والشكل الجمالي، الذي يثري عين المتفرج بالتكوينات البشرية المنفردة والجماعية، والتي بدورها ترفع من الحس والذوق الفني للمتفرج.

تعد المدارس الأدبية الحديثة من أبرز الظواهر الأدبية التي أثرت في الشعر العربي المعاصر، والشعراء التشاديون حذوا حذوها من الناحية الفنية، فقلدوها وتأثروا بخطى روادها ونثروا في غرار نتاجهم، وحاكوا بيئتهم، وساروا على نهجهم، والكثير من الشعراء المحدثين حاكوا نظريتهم، واختلفوا في الأسس التي قسمت ما سبقها، ونفر فريق منهم إلى التحرر فكتبوا القصيدة المتحررة وتفننوا في سبكها؛ معتمدين على الإيقاع والجرس الموسيقي. وتتخذ الساحة الأدبية التشادية منذ رعيلها الأول وإلى اليوم المنهج نفسه، والمتتبع للنص الأدبي التشادي يجد لهذه المدارس الأدبية تأثيرا واضحا، نظرا لتقارب البيئات الأدبية، وعوامل الاتصال بين المدارس الأدبية والانفتاح الثقافي على العالم العربي. ورعيلنا الأول منهم من درس بمصر إبان فترة النهضة الأدبية الحديثة بمصر، وتتلمذ على يد رواد المدرسة الكلاسيكية، أمثال: البارودي، وحافظ إبراهيم، وغيرهم من شعراء المدارس الأدبية الذين احتضنتهم النهضة الأدبية الحديثة، كل ذلك كان له الأثر الكبير في نهضة الأدب العربي التشادي، والرقي بخصائصه الفنية وجمالياتها.