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La muerte del escritor y antropólogo José María Arguedas (1911-1969) inició un movimiento social que trascendió ampliamente el ámbito académico. Luego de su fallecimiento, Arguedas ingresó al imaginario de los sectores menos atendidos por el gobierno peruano como un símbolo de sus luchas y esperanzas. A pesar de las dificultades impuestas por la literalidad para acceder a la obra literaria y ensayística arguediana, la popularidad del escritor creció entre las masas. Su nombre y otros elementos asociados a su obra comenzaron a aparecer en diversas manifestaciones culturales. Antonio Cornejo Polar fue el primero en reconocer el potencial de la dimensión simbólica de Arguedas entre los sectores populares cuando lo comparó con un emblema y lo llamó héroe cultural. El objetivo del presente estudio es indagar en los orígenes de la dimensión simbólica de Arguedas y definir sus alcances actuales en el campo de la música de fusión peruana. Además, busca esclarecer la relación entre los diversos significados que ha adquirido el ícono de Arguedas y los cambios sociales que el Perú ha atravesado en las últimas décadas. En otras palabras, este estudio busca responder a las siguientes preguntas: ¿Por qué medios Arguedas ingresó al ámbito simbólico? ¿Cuáles son las nuevas significaciones que ha adquirido Arguedas como símbolo cultural y a qué fenómenos sociales, económicos o culturales responde esta transformación? ¿Qué efectos sobre la formación de la conciencia nacional peruana resultan de la popularización de Arguedas como símbolo dentro de la música de fusión? Esta investigación propone que la entrada de Arguedas al ámbito simbólico se origina en las relaciones que mantuvo con intérpretes y productores de música folclórica hasta su fallecimiento.

This biographical documentary examines the life and work of Peruvian writer and anthropologist José María Arguedas, whose writing sought to bridge Indigenous Andean and Western cultures through language, music, and literature. Through interviews, archival recordings, and literary excerpts, the film explores cultural oppression, identity, and the personal struggle that shaped his art and legacy.

Este trabajo se inscribe en la serie de estudios que examina la dimensión afectiva en la obra literaria de José María Arguedas. Para ello, se concentra en dos dimensiones \"negativas\": el odio y la rabia; en sus enlaces y desconexiones, así como también en las dificultades y contradicciones que se derivan de sus articulaciones. Como punto de partida, entonces, deseo evocar la intervención del escritor en el ya legendario Primer Encuentro de Narradores Peruanos en la Casa de la Cultura de Arequipa (1965). En un ceñido apunte autobiográfico y hasta confesional, Arguedas concedió un rol decisivo a la orfandad y el temprano maltrato familiar de que fue víctima en la formación de su subjetividad. Sin embargo, en esa infancia atribulada también encontró protectores y aliados entre los indios lucanas, quienes le transmitirían un ethos que lo marcó para siempre.

Sara Castro-Klarén's contribution to the field of the study of the work of José María Arguedas has been key in areas as diverse as biographical, testimonial, and theoretical research. Her literary analyses influenced the interpretation of Arguedas' fiction, insofar as her contributions to the last three decades put his work in dialogue with post- and decolonial criticism, perspectives that question the limits of Western epistemology. For an Arguedian researcher, Professor Castro-Klarén's work has been both a source of historical data and a guide for the direction of research, through what she calls in her classes the formulation of \"compelling questions \" that push the desire of the researchers.

From Mariateguian socialism and \"El problema de la tierra\" to the logics of representation in El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) and Todas las sangres (1964), novels by José María Arguedas, this text addresses the variables and particularities of indigenous social happenings in Latin America through a critical analysis of representation policies and their unquestionable connection to left-wing political projects in the region, particularly in the 20th century. Based on three key notions and the relationships that arise among them - the fracture of existence, which triggers melancholy, and the political attitude, which derives from and, at the same time, arises from impossibility - some of the appearances and mentions of indigenous ontologies in Arguedas' literature are given significance, thereby revealing the relationship between cultural production and the production of worlds, between aesthetics and politics. Desde el socialismo mariateguiano y “El problema de la tierra”, hasta las lógicas de representación en El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) y Todas las sangres (1964), novelas de José María Arguedas, este texto aborda las variables y particularidades del acontecer social indígena en Latinoamérica, a través de un análisis crítico de las políticas de representación, y de su vínculo inobjetable con los proyectos políticos de izquierda en la región, particularmente en el siglo XX. A partir de tres nociones claves, y de las relaciones que surgen entre ellas: la fractura de la existencia, que detona la melancolía y la actitud política, que deriva en –y a la par surge de– la imposibilidad, se significan algunas de las apariciones y menciones de las ontologías indígenas en la literatura de Arguedas, y así mismo se devela la relación entre la producción cultural y la producción de mundos, entre la estética y la política.

SUMMARY Te novel Los ríos profundos (1958) by Peruvian writer José María Arguedas describes Ernesto's maturity process, a solitary boy who must choose a personal path between the counter elements that constitute the two aspects of his mix parentage culture. Lleras ha estado empollando la maldición en el Colegio, desde tiempo.11 Algunas páginas más lejos, expresando una certidumbre sorprendente, Ernesto añade: \"Del Lleras sabía que sus huesos, convertidos ya en fétida materia, y su carne, habrían sido arrinconados por el agua del gran río (\"Dios que habla\" es su nombre) en alguna orilla fangosa donde lombrices endemoniadas, de colores, pulularían devorándolo\".12 Y si fuera todavía necesario comprobar la importancia de ese personaje y de su dimensión diabólica, recordemos que la novela termina con esta frase: \"El río la llevaría [a la peste] a la Gran Selva, país de los muertos. iComo al Lleras!\".13 Un proceso semejante de construcción progresiva del pensamiento mágico ocurre a propósito de la opa, ya que Ernesto se mantiene ante ella tan libre de prejuicios y tan atento a los hechos que va a ser el único en comprender la metamorfosis espiritual de la mujer. En ese sentido llama la atención que en esas plazas centrales los únicos edificios descritos sean los religiosos: catedral e iglesia jesuita de Cusco, iglesia de Abancay, como si concentrando una suma potencia, el clero fuera el mayor representante del poder ejercido en la sociedad andina. La manta de seda verde, sin mancha, que cubría la cama, exaltaba el contraste. \"iEl viejo! -pensé-. iAsí nos recibe!\".45 Por fin, el segundo patio del colegio46 de Abancay lleva al infierno de las letrinas donde, al contrario de la transfiguración positiva experimentada en la plaza, los alumnos sufren una degradación infernal,47 transformándose en monstruos perdidos:

By “Latin American literary tradition,” in other words, I am only referring to the customary inscription of these texts within the so-called Latin American studies, an “area study” among others that results from the internal division of labor within modern and contemporary universities. However, more important than this administrative division is the fact that all the texts I will comment on are elaborations of a singular experience of finitude and exhaustion. Thus, what dies in these texts is not only the main character—and soon enough the writer—but also a particular way of understanding literature that has defined its modern relationship to politics. José María Arguedas’s El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971), Severo Sarduy’s Pájaros de la playa (1993), and Clarice Lispector’s A hora da Estrela (1977), among others, constitute a series of literary texts in which conventional criticism informed by the nationformation processes and its economimesis begins to fade away. What we see in these texts is a combination of testimony and the thematization of illness and death affecting both characters and authors, which demands from us a different practice of reading.

Distant Suns: Eva Peng Part I is the first part of a novel-in-progress. Eva Peng Part I covers the first half of one of four nested stories. It was written with a critical preface in partial fulfillment of the requirements for the Master of Fine Arts in Creative Writing.

With the relatively recent boom in ecocritical studies in the field of Latin American literature, increasing attention has been given to identifying \"the roots of our environmental/social problems [...] to achieve a fundamental ecological transformation of our sociocultural systems, collective actions and lifestyles\" (Kane 38). Certainly, the twentieth-century Peruvian author José María Arguedas is known for addressing the complex race relations, cultural intersections and often, tense relations between mestizo and indigenous inhabitants, emphasizing the unequal and antagonistic nature of transculturation. This is true of the collection of short stories, Agua, which broaches topics of social injustice in the power struggle between property owners and the peasant workers, specifically presenting forms of resistance by the indigenous worker to the semi-feudal system of the hacienda. However, little attention has been given to the portrayal by Arguedas of the abusive or destructive relationship between humans and the environment which sustains them. In her discussion of Aníbal Quijano's coloniality of power as it relates to environmental topics, Jennifer French has suggested the importance of reevaluating texts through an ecocritical lens with the hopes of unearthing alternative environmental imaginings to replace the destructive practices instilled initially during the conquest (\"Voices\" 158).' In the short story \"Agua,\" Arguedas examines the requisition of elemental resources by the powerful landowner in order to expose the negative effects of primitive accumulation in both causing social injustice and environmental degradation. By expanding the notion of the coloniality of power to include the profound implication of ecology, Arguedas's short story can be perceived as not only critiquing the relationship between the land owner and the indigenous communities but also as calling for a revision of the relations between the human and non-human environment in favor of more sustainable modes of dwelling with the land.

El presente trabajo académico realiza una interpretación medicinal, desde una comprensión holística, filosófica e indígena de la salud, del famoso poema de José María Arguedas “Llamado a algunos doctores”. Luego de revisar algunos aspectos de la propuesta literaria y poética de Arguedas, el artículo reflexionará sobre el contexto político y el ánimo filosófico (profundamente eurocéntricos) de la élite letrada andina que motivaron la escritura de este poema. Arguedas, desde una identificación empática con los sabios indígenas, y en diálogo con los territorios de la sierra peruana, invita al campo académico a aprender de estos saberes medicinales que tienen la potestad de reconectar a los intelectuales con su propio corazón y de revertir la distancia moderna que separa al ser humano de los territorios. Como se verá hacia el final del trabajo, a pesar de todas las voces ilustradas que vaticinaron la desaparición de las naciones originarias del continente americano, la propuesta de Arguedas conserva aún vigencia y señala el innegable aporte que los pensamientos indígenas pueden echar ante la crisis civilizatoria de la modernidad.