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Considering that the grotesque studies on the work of Ruales Hualca have overlooked the figure of the demiurge, this analysis focuses on its characterization in the character of Fetiche and on the presence of a second demiurge through Fantoche. The concept of the demiurge allows for a critique of how the archetypes and expectations that regulate bodies and ways of being have both individual and collective impacts. Furthermore, this study delves into the use of demiurgy employed by Huilo Ruales, enriching the scholarship that regards the Ibarra-born writer as an heir to Valle-Inclán’s aesthetic. The methodology is based on an analysis of the novel Maldeojo (2018), drawing on the bibliography on esperpento, literary criticism, and selected reflections by Roland Barthes. Considerando que en los estudios esperpénticos sobre la obra de Ruales Hualca se ha ignorado la figura del demiurgo, este análisis se centra en su caracterización en el personaje de Fetiche y la presencia de un segundo demiurgo a través de Fantoche. El demiurgo permite criticar cómo los arquetipos y expectativas que norman los cuerpos y modos de ser impactan individual y colectivamente. Además, este estudio profundiza en la demiurgia empleada por Huilo Ruales, y enriquece los estudios que consideran al escritor ibarreño como heredero de la estética de Valle-Inclán. La metodología se basa en el análisis de la novela Maldeojo (2018), y se apoya en la bibliografía sobre el esperpento, la crítica literaria y algunos apuntes de Roland Barthes.

Partiendo de los rasgos narrativos de las novelas góticas, Edgar Allan Poe configuró toda su producción literaria bajo una mirada grotesca por parte de todos sus narradores. Estos rasgos narrativos sirvieron como material narrativo sobre el que edificar un nuevo producto en todas las artes. Sin embargo, esta capacidad de perduración en el tiempo implica una clara resemantizando de su significado original. En la actual serie dirigida por Mark Flanagan, se produce un interesante cambio semántico de lo grotesco hacia las formas de lo fantástico en tanto a que actúa como hiperónimo de los estímulos grotescos. Más allá de lo interesante que puede suponer estas para el ámbito de la estética, este monográfico compara los aspectos narrativos que se adaptan en esta serie para manifestar cómo las Narraciones extraordianrias de Poe acaban incluyéndose en lo fantástico.

Este artículo pretende situar las obras de Hilda Hilst en el panorama de la dramaturgia brasileña del período de la dictadura, evaluando sus preferencias temáticas y procedimientos dramatúrgicos, dando especial énfasis a la importancia de lo grotesco. Además, este estudio analiza la originalidad de las obras dramáticas de Hilst, destacando la cautelosa distancia existente entre su filosofía estética y los elementos fundamentales de su universo literario —opresión, crueldad, alienación y obscenidad— y cualquier tendencia o etiqueta contemporánea.This article intends to place Hida Hilst’s plays in the panorama of Brazilian dramaturgy during the dictatorship period, evaluating thematic choices and dramaturgical procedures, with a strong focus on the importance of the grotesque. Also, this study analyses the originality of Hilst’s dramatic works, noting the cautious distance of her aesthetic philosophies and the fundamental elements of her literary universe — oppression, cruelty, alienation, obscenity— from any contemporary trends or labeling.

Presentación. Fantástico y memoria (II). Hibridaciones estéticas Presentation. Fantastic and Memory (II). Aesthetic Hybridizations

El universo pictórico de Enrique Marty y Santiago Ydáñez se caracteriza por una inmersión formal y temática en algunos aspectos oscuros de la condición humana y la deformación consciente de su representación. Desarrollar una aproximación «teratológica» como metodología, permite analizar las causas y las posibles lecturas sobre la presencia de lo grotesco y siniestro en la producción de estos autores. El objetivo principal es relacionar diversas aproximaciones teóricas desde el ámbito de lo grotesco, lo siniestro y lo neobarroco con estos pintores, planteando la pregunta de la legitimidad de una teratología hacia cierta pintura española contemporánea. En conclusión, la deformación consciente de la pintura, tanto del referente como de la obra, se relaciona con una actitud neobarroca, reflejo de situaciones que van desde lo subconsciente a una crítica a los sistemas culturales tradicionales y también a la historia y la contemporaneidad. The pictorial universe of Enrique Marty and Santiago Ydáñez is characterized by a formal and thematic immersion into certain dark aspects of the human condition and the conscious deformation of their representation. The employment of a «teratological» approach as a methodological framework allows the analysis of the causes and interpretations of the presence of the grotesque and sinister elements within the artistic works of those artists. The objective is to relate various theoretical approaches from the realms of the grotesque, the uncanny, and the neobaroque to these painters, raising the question of the legitimacy of teratology in relation to certain contemporary Spanish painting. The conscious deformation of both the subject matter and the artwork itself is related to a neobaroque attitude, reflecting situations ranging from the subconscious to a critique of traditional cultural systems as well as of history and contemporaneity.

Partiendo de los rasgos narrativos de las novelas góticas, Edgar Allan Poe configuró toda su producción literaria bajo una mirada grotesca por parte de todos sus narradores. Estos rasgos narrativos sirvieron como material narrativo sobre el que edificar un nuevo producto en todas las artes. Sin embargo, esta capacidad de perduración en el tiempo implica una clara resemantizando de su significado original. En la actual serie dirigida por Mark Flanagan, se produce un interesante cambio semántico de lo grotesco hacia las formas de lo fantástico en tanto a que actúa como hiperónimo de los estímulos grotescos. Más allá de lo interesante que puede suponer estas para el ámbito de la estética, este monográfico compara los aspectos narrativos que se adaptan en esta serie para manifestar cómo las Narraciones extraordianrias de Poe acaban incluyéndose en lo fantástico. Partint dels trets narratius de les novel·les gòtiques, Edgar Allan Poe va configurar tota la seva producció literària sota una mirada grotesca per part de tots els seus narradors. Aquests trets narratius van servir com a material narratiu sobre el qual edificar un nou producte a totes les arts. Tot i això, aquesta capacitat de perduració en el temps implica una clara resemantitzant del seu significat original. A l'actual sèrie dirigida per Mark Flanagan, es produeix un interessant canvi semàntic del grotesc cap a les formes del fantàstic en tant que actua com a hiperònim dels estímuls grotescs. Més enllà de com pot ser d'interessant aquestes per a l'àmbit de l'estètica, aquest monogràfic compara els aspectes narratius que s'adapten en aquesta sèrie per manifestar com les Narracions extraordianries de Poe acaben incloent-se en allò fantàstic. As long as gothic novels have been evolving, Edgar Allan Poe setted it up under a new literature category based them in grotesque objects. Even though this aspect caused a new literature product, its original meaning changed. On these days, Mark Flanagan has created a new TV show based in Poe’s Extraordinary Tales and recreating the grotesque into what it has been called as fantasy. This paper is going to examinate both narratives to see how Poe’s literature is been used to include them into arts genres like fantastic film and fantasy fiction. Partendo dai tratti narrativi del romanzo gotico, Edgar Allan Poe ha configurato tutta la sua produzione letteraria sotto lo sguardo grottesco di tutti i suoi narratori. Queste caratteristiche narrative servirono come materiale narrativo su cui costruire un nuovo prodotto in tutte le arti. Tuttavia, questa capacità di perdurare nel tempo implica una chiara risemantizzazione del suo significato originario. Nella serie attuale diretta da Mark Flanagan, c'è un interessante cambiamento semantico dal grottesco alle forme del fantastico poiché funge da iperonimo per gli stimoli grotteschi. Al di là di quanto possano essere interessanti per il campo dell'estetica, questa monografia mette a confronto gli aspetti narrativi adattati in questa serie per mostrare come le Narrazioni Straordinarie di Poe finiscono per essere incluse nel fantastico. Partindo dos traços narrativos dos romances góticos, Edgar Allan Poe configurou toda a sua produção literária sob o olhar grotesco de todos os seus narradores. Esses recursos narrativos serviram como material narrativo sobre o qual se construiu um novo produto em todas as artes. No entanto, esta capacidade de perdurar no tempo implica uma clara ressemantização do seu significado original. Na atual série dirigida por Mark Flanagan, há uma interessante mudança semântica do grotesco para as formas do fantástico, pois funciona como um hiperônimo para os estímulos grotescos. Além de quão interessantes podem ser para o campo da estética, esta monografia compara os aspectos narrativos que são adaptados nesta série para mostrar como as Narrações Extraordinárias de Poe acabam sendo incluídas no fantástico.

A la luz del nomadismo de Rosi Braidotti y del grotesco estudiado por Bajtín, se pretende abrir una vía para pensar afirmativamente el cuerpo en la literatura. Luego de analizar los mitos de caída a través de la antropología de Ricoeur, se observan las imágenes del hueco en Sanguínea (2019) de Gabriela Ponce para proponer a este como una figuración del cuerpo, es decir, la carne como hueco que desfundamenta los discursos normativos del cuerpo. A través de esta figuración se propone una conexión entre la escritura del cuerpo y el desarrollo del grotesco renacentista. En esta conexión se encuentra la risa necesaria para escribir sobre la carne, una risa desestabilizadora del reino del Sujeto como Mismidad (universal, masculino, blanco, heterosexual, racional).

An analysis of the limits of humanity in Indra Sinha's novel Animal's People Un análisis de los límites de la humanidad en la novela Animal's People de Indra Sinha

Existen algunos puntos de contacto entre la literatura del cholaje boliviano –la más renombrada en el tema– y el ecuatoriano. Sin embargo, lo que singulariza a la literatura del cholo en Ecuador es una justificación a su envilecimiento, que se esboza desde la marginalidad económica a la que ha sido sometido por las clases dominantes. El cholo es grotesco, arribista y abjura de sus raíces; asemejado a una bestia, a un perro específicamente, sufre la degradación de su nombre hasta pasar a ser no más que un denuesto para referirse al mal gusto y al último escaño de la sociedad concebible para la época: del indio, su perro.

En el artículo se analiza la obra de Nelson Garrido a la luz de la teoría bajtiniana de la carnavalización. El punto de partida es la transgresión iconográfica en la textualización de lo sagrado, particularmente en cuatro puestas en escena de una serie fotográfica dedicada a santos católicos y populares. Estas imágenes proporcionan una visión panóptica de las tensiones y resemantizaciones propias del carnaval y ofrecen un contradiscurso que rehabilita el cuerpo y lo grotesco en la experiencia de lo sagrado.