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The expansion and consolidation of the flash-fiction on the Internet can be considered as one of the outstanding phenomena within the incorporation of literature into the dynamics of the digital semiosphere. This research analyzes the convergences between some characteristic features of this genre and the media ecosystem where it is spread, as well as the symbiotic metamorphoses to which the hypermedial condition of cyberspace gives rise. Finally, the development of all these processes in Mexican flashfiction is studied.Keywords: Digital semiosphere. Short-short story. Flash fiction. Hypermediality. Mexico.

We analyze the book Los hongos alucinantes (1964), by Fernando Benítez (1912-2000), through three main approaches: first, as a successor and reformer of the Mexican Indigenista Literature of the 1950s; second, as a border text between literature, journalism and ethnography, in which Benítez \"authorizes\" himself through specific strategies; third, as a critical text of the anthropological discipline. Strongly influenced by the counterculture of the time and by Literary Indigenismo, Los hongos alucinantes imitates an ethnographic study and creates a border text. His ethnographic immersion and the scriptural strategies used (Clifford Geertz's \"being there\") reveal the \"authorization\" Benitez employs to legitimize his position.

Los recuerdos del porvenir (1963), de Elena Garro, es una de las novelas más discutidas (y tal vez menos leídas) de la narrativa mexicana moderna. La obra significó el ingreso de la autora al ámbito de la narrativa, ocupando, desde entonces, un lugar central en la literatura mexicana. En este artículo se analizan las estrategias narrativas desplegadas dentro de la novela para describir la manera en que el narrador principal, el pueblo de Ixtepec, es desplazado de manera sigilosa por los habitantes y personajes del texto.

Mi objetivo es estudiar la manera en la que dos poetas mexicanas del siglo XXI inscriben una visión no dualista de la naturaleza como una resistencia a las bases ideológicas del Capitaloceno. Entender cómo las formas poéticas son espacios en los que es posible imaginar otras relaciones entre lo humano y lo no humano. Mónica Nepote (Guadalajara, 1970) y Maricela Guerrero (Ciudad de México, 1977) son dos escritoras cuya obra resulta muy relevante y atendible. En ellas pueden estudiarse varios problemas coincidentes con los de otras obras literarias del siglo XXI latinoamericano, por ejemplo, la crisis de la enunciación lírica y su pérdida de privilegio epistemológico (Higashi; Sánchez Prado), las relaciones entre una realidad socialmente fracturada y los estilos poéticos (Aguilera y Castañeda), la importancia de la materialidad textual en las expresiones poéticas (Cruz Arzabal; Hind) o la presencia del cuerpo y los afectos (Bolte; Ruiz-Pérez). En este artículo retomo dos obras: de la primera la pieza de literatura electrónica Lengua parásita (brokenenglish, 2021; a partir de ahora Lengua…), y de la segunda el poemario El sueño de toda célula (Antílope, 2018; a partir de ahora El sueño…) para estudiarlas desde la intersección entre la producción de una forma literaria singular y la invención de otras imaginaciones sobre lo humano y lo no humano. Al explorar estilos y medios distintos las autoras crean zonas de visibilidad y formas de pensamiento críticas de la ideología humanista.

Este artículo analiza la representación de imaginarios sobre América Latina en tres adaptaciones de novelas latinoamericanas en Netflix: \"Distancia de rescate,\" \"Ardiente paciencia\" y \"Temporada de huracanes.\" Examina las políticas comerciales de la plataforma respecto a contenidos de y sobre América Latina, enfocándose en su imperialismo, la indeterminación creativa y la representatividad regional, a la par que recurre a la teoría de los \"imaginarios sociales\" desarrollada, entre otros, por Cornelius Castoriadis y Manuel Antonio Baeza para examinar la representación de América Latina en estos filmes. La investigación muestra que los criterios de selección de Netflix dependen del reconocimiento anglosajón de estas obras, reflejado en traducciones y premios, así como temas como la naturaleza, lo neofantástico y una actualización del \"realismo mágico\". El artículo demuestra que, a través de estas producciones, Netflix refuerza un circuito autorreferencial dentro de su catálogo y perpetúa representaciones homogéneas y reductoras de América Latina.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1995 y 1996.

En las últimas décadas, Jeannette Clariond y Gloria Gervitz destacan como creadoras de una original poética trascendente. Desde mi punto de vista, sus respectivos poemaríos Ante un cuerpo desnudo (2020) y Migraciones (1976-2020) podrían estudiarse como manifestaciones de la ascestética: esto es, una estética ascética, un método neomisticista de la ascesis que se basa en el acto enunciativo del poema y en su construcción. Entendiendo el primero com una oración y el segundo como ritual, conforme a las indicaciones explícitas de las autoras, en este artículo se estudiará, comparativamente, la rcfcrcncialidad y el imaginario místico que permiten a las poetas situarse y decir(se) ante la revelación.

Al analizar los relatos «La jaula de los esperpentos», de Diana Varas Rodríguez, «El matrimonio de los peces rojos», de Guadalupe Nettel, y «Cadena de ave», de Mónica Crespo, se pretende indagar sobre el trastocamiento de la identidad corporal que se da en la narrativa de lo inusual del siglo XXI. En esta modalidad discursiva de lo insólito, la animalización del cuerpo de la mujer se configura como respuesta sistémica contra el binarismo disciplinario de la sociedad heteropatriarcal. Y, de hecho, en el panorama de esta narrativa, dicha operación de deshumanización corporal es asumida como estratagema para subvertir la noción de identidad femenina, tal y como esta ha sido codificada por el varón. Partiendo de esta idea y para contribuir a los estudios sobre la mujer, en esta ocasión me detendré en la función subversiva del cuerpo femenino, que se metamorfosea debido a la posición subalterna que ocupa en el sistema binario sexo/género. En el presente estudio se hace referencia, primeramente, al uso feminista de la ficción de lo insólito por parte de las escritoras como herramienta para derribar las barreras de género en las que, tradicionalmente, han sido encerradas. A continuación, me centraré en el análisis de los relatos escogidos, haciendo hincapié en la animalización del cuerpo de las protagonistas y aportando una serie de reflexiones sobre la subversión de los modelos culturales femeninos cautelosamente elaborados por el patriarcado durante sus largos siglos de dominación. Los resultados obtenidos nos permitirán apreciar la contestación contra lo que el canon quiere imponer como feminidad típica y cerrada, en un proceso de liberación del cuerpo de la mujer del sistema de códigos culturales, sociales y políticos impuestos sobre su sexo.