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El presente artículo se plantea como objetivo principal identificar los distintos gestos reflexivos de El prodigio (The Wonder, S. Lelio, 2022) y valorar su función discursiva. Tras un sucinto acercamiento a las manifestaciones y efectos de la reflexividad en el cine en diferentes épocas, presentamos la tipología en la que nos apoyamos para clasificar los elementos reflexivos de la cinta. A la vez, nos detenemos en ciertos conceptos –principalmente mise en abyme y metalepsis– que resultan clave en nuestro desarrollo. A continuación, y recurriendo a las pautas que marca el análisis textual, examinamos los cinco fragmentos de la película que mejor sirven a nuestros propósitos. Concluimos remarcando cómo los motivos reflexivos de El prodigio puntúan la diégesis y contribuyen a explicitar el mensaje último del film centrándonos, especialmente, en la estrategia de seducción con la que se intenta implicar al público y hacerlo partícipe de dicho mensaje.

El fotoperiodismo durante la Transición se convirtió en vehículo fundamental para la construcción de una memoria colectiva. Mediante el análisis visual de una serie de imágenes icónicas de la época —desde su narrativa y retórica visual a partir de los trabajos de Newton (2001), Lehtonen (2011) y Baetens y Sánchez-Mesa (2024) principalmente— se elaboran comentarios críticos. Las conclusiones exponen cómo ciertas iconografías se repiten retroalimentando las interpretaciones. En este sentido, destaca el uso de la puesta en escena y el recurso visual del mise en abyme para amplificar significados. Así, la fotografía no es una mera transcripción de la realidad, sino una construcción discursiva que influye en la manera en que las sociedades recuerdan y comprenden su pasado.

Resumen: En este artículo se analizan las estrategias ficcionales puestas en práctica por la novelista española Laura Fernández, autora de una amplia y original obra de ciencia ficción que, aun bebiendo en fuentes de una tradición pulp, retrofuturista y pop, adquiere una gran complejidad metaficcional y autorreferencial, así como un profundo efecto de extrañamiento en los lectores. Abstract: This article analyses the fictional strategies put into practice by the Spanish novelist Laura Fernandez, author of a wide-ranging and original work of science fiction that, despite drawing on sources from a pulp, retrofuturist and pop tradition, acquires great metafictional and self-referential complexity, as well as a profound effect of estrangement on readers. Su disparatado mundo encajaría así con lo que teóricos de la ciencia ficción como Díez y Moreno (2014: 18-19) consideran el novum natural, aquel en el que los personajes viven con naturalidad acontecimientos sobrenaturales, y que se opondría al novum traumático, en el que esos acontecimientos generan temor en los personajes y en el que se ubicarían tantas distopías y ficciones apocalípticas del presente (ver también Orejudo Utrilla, 2020: 125-126)2. Y es precisamente ese dar por sentado cualquier acontecimiento, por disparatado que este pueda parecernos a los lectores, lo que inscribe a su obra en ese novum natural. De este modo, la literatura de Laura Fernández, en la que se ensartan con absoluta espontaneidad un sinfín de realidades imposibles, enraíza claramente con esa tradición popular de la ciencia ficción que se origina en las publicaciones pulp estadounidenses yque en España se popularizó a partir de 1953 gracias al fenómeno de los bolsilibros (Peregrina, 2018), de los que la autora confiesa haber sido una apasionada fan y lectora compulsiva. A diferencia de algunos escritores que en la última década han cultivado la ciencia ficción en España sin ninguna intención paródica (Jorge Carrión, Ricardo Menéndez Salmón, Juan Francisco Ferré son algunos de los más conocidos y elogiados), Laura Fernández reelabora con sagaz ironía e increíble sentido del humor los más trillados argumentos del pulp (situándose en este sentido más cerca de autores como Óscar Gual o Robert Juan-Cantavella). Por todo ello, si las novelitas pulp de los sesenta, los míticos bolsilibros, eran devorados con facilidad por un público popular y aficionado al género, leer hoy la obra de Laura Fernández se convierte en una experiencia no exenta de dificultad.

El mito de Lucía Miranda se reescribe en la versión de Eduarda Mansilla mediante la incorporación de la alambicada trama en el espacio europeo, ausente en el relato de Ruy Díaz de Guzmán. El análisis del espacio europeo arroja como resultado la primordial función narratológica que cumple Europa como escenario de múltiples mise en abyme, desde cuya perspectiva se resemantizará la trama en el espacio americano. Así, el mito de la cautiva blanca tomará en esta versión considerable distancia de la clásica dicotomía \"civilización y barbarie\", para promover de manera favorable los vínculos con la alteridad y para revalorar la imagen del indígena. In her version of the story, Eduarda Mansilla rewrites the myth of Lucía Miranda by situating the convoluted plot in Europe, a world that is completely absent from the story narrated by Ruy Díaz de Guzmán. An analysis of this new space suggests that Europe plays a role of paramount narrative importance as the setting for multiple mise en abyme. When told from this new perspective, the action originally set in America acquires a new meaning. In Mansilla's version, the myth of the white captive steers well away from the classic dichotomy of \"civilization and barbarism\", promoting the bonds with otherness, and revaluating the image of the indigenous person.

This paper provides some examples of the presence of fractality in children’s literature, a fact that allows us to reflect on the changes that productions intended for children have undergone in recent decades and that have directly affected the conception and quality of this literature. The presence of the fractal, first, as a stronghold of orality (so closely related to childhood) and, secondly, as a structuring element of discourse in written manifestations, reinforces the claim of the literary as the main managing element of discourse, above the target audience. Este trabajo aporta ejemplos de la presencia de la fractalidad en la literatura infantil, lo que permite reflexionar sobre los cambios que han experimentado, en las últimas décadas, las producciones destinadas a los niños y que han afectado directamente a la concepción y a la calidad de esta literatura. La presencia del fractal, primero, como reducto de la oralidad (tan estrechamente relacionada con la infancia) y, segundo, como elemento estructurador del discurso en las manifestaciones escritas, refuerza la reivindicación de lo literario como principal elemento gestor del discurso, por encima del público al que se destine.

Este trabajo pretende ilustrar cómo Cabaret, de Bob Fosse, refleja el ambiente de Alemania durante el avance del nazismo, partiendo del Adiós a Berlín, de Cristopher Isherwood. Para ello, analiza la función diegética de los números musicales como microcosmos que recrean en abismo la sociedad que los contempla. Asimismo, veremos cómo este planteamiento realista del cine musical contribuye a la renovación del propio género.

At the beginning of the 1960s, the New Wave of British science fiction sought to revitalise the genre by incorporating more contemporary themes (drugs, sex, criticism of consumerist society and the media) as well as new narrative and expressive formulas, with the aim of entering the mainstream. James G. Ballard was a forerunner of this trend thanks to a series of stories and experimental novels that embraced the worldviews of surrealism, situationism and nouveau roman. The mise en abyme, a recurring technique in this new body of work, was incorporated into the early novels by Ballard, a process which culminated with The Drowned World, in which the technique became highly complex. This article examines the three cases of mise en abyme in the novel, beginning with a theoretical discussion of this literary device, adding a certain Heideggerian approach related to the image of the world in art. The article then goes on to analyze in detail the paintings that operate as mises en abyme in the novel, classifying them and ref lecting on their relationship with the work as a whole and the reader, as well as the significance in the renewing context of science fiction of the decade A comienzos de los años sesenta, la New Wave de la ciencia ficción británica pretendió renovar el género incorporando nuevos temas acordes con la época (drogas, sexo, crítica a la sociedad de consumo y a los medios de comunicación) y nuevas fórmulas narrativas y expresivas con el objetivo de incorporarse a la literatura mainstream. James G. Ballard se situó a la cabeza de este movimiento con una serie de relatos y novelas experimentales que hacían suyos los postulados del surrealismo, el situacionismo y el nouveau roman. La mise en abyme, técnica recurrente en las nuevas narrativas, se incorporó a las primeras novelas ballardianas y especialmente a The Drowned World, en la que adquirió un alto grado de complejidad. Este artículo examina los tres casos de mise en abyme de esta novela, a partir de la discusión teórica sobre esta figura a la que se ha añadido un cierto enfoque heideggeriano relativo a la imagen del mundo en la obra artística. El artículo analiza pormenorizadamente las pinturas que operan como mises en abyme en la novela, las clasifica y reflexiona sobre su relación con el conjunto de la obra y frente al lector, así como su significación en el contexto renovador de la ciencia ficción de la década.

This essay analyses three short stories from A.S. Byatt's collection Elementals: Stories of Fire and Ice (1998) in light of several self-reflexive strategies. The short narratives Crocodile Tears and Baglady will be discussed from the perspective of “discursive intertextuality,” a literary practice that foregrounds a discursive element established and detectable across genres. Christ in the House of Martha and Mary will be examined from the standpoint of intertextuality and mise en abyme. Once again, the study of this narrative will hinge on the discursive aspects of mise en abyme as a meta-generic approach put in place not to indefinitely reiterate “the same” concept, but to show the potentially endless possibilities of interpretation a text may offer its readers. Across these short stories, the opposition between fire and ice gets reworked in corresponding dichotomous sets: North vs. South, West vs. Orient, contemplative vs. active life. The specific goal this article sets itself to achieve is to show the contrasting trajectories at play in these short stories. Dense with contrasting and intersecting meta-generic paths, such narratives perform and make visible a double register of devotion/affection and questioning/deconstruction of genre norms in relation to established Anglophone discursive tropes.

El propósito de este trabajo será analizar la obra culmen de Francisco de Imperial, el decir narrativo en arte mayor conocido como “Dezir de las siete virtudes”, prestando especial atención a aquellos elementos que han marcado el rumbo de la escuela alegórico-dantesca, cuyo mayor representante es el Marqués de Santillana. Nos centraremos específicamente, por un lado, en el entramado metapoético de este nuevo viaje alegórico, que se configura mediante la técnica de la mise en abyme, gracias al cual el poema se presenta a sí mismo como una lectura del texto dantesco; por el otro, en su entramado profético-político, que, inspirado en el formato profético-alegórico dantesco caracterizado por la obscuritas, permite anclar la nueva ficción en el contexto histórico-político castellano del siglo XV. Ambos aspectos serán fundamentales para comprender la poética de su sucesor, el Marqués de Santillana, y las principales características de la escuela alegórico-dantesca que él inaugura. 

el estudio propuesto busca examinar, en particular, los procedimientos metafictivos de mise en abyme y autoconciencia narrativa que operan en la obra Basura (2000), los cuales develan un proceso autoconsciente de escritura exteriorizado a través de comentarios especulares que confirman la presencia del “espejo” entre los textos intercalados y el relato-marco que los contiene. Para este fin, se apoya en los postulados teóricos de Lucien Dällenbach y Jaime Rodríguez, postulados que sirven de puente para ilustrar de qué manera la variedad de juegos intertextuales que ofrece esta novela configura una visión especular del autor-personaje en su proceso de creación y ayudan a reflexionar sobre el quehacer artístico. Asimismo, identificar cómo la acción es refigurada tanto por el narrador-personaje como por el lector extradiegético en su paso por las tres mímesis propuestas por Paul Ricœur.