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Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 2000.

Este artículo se propone realizar un análisis estético-político de las estrategias que despliega el colectivo artístico Democracia en sus obras. Se analizará una selección de obras tanto en su aparición en el espacio público como en su posterior exhibición dentro del mundo del arte. A partir de ese análisis, en un último proceso, utilizando esos ejemplos prácticos y todas las cuestiones teóricas que seamos capaces de desarrollar, se realizarán reflexiones en el ámbito de la filosofía estética, en concreto sobre el estado de la cuestión actual de la dicotomía arte/vida. De esta manera esta cuestión específica, y ya clásica, de la teoría estética será pensada en este artículo a partir de obras reales realizadas en la práctica artística contemporánea por este colectivo concreto.

Modernidad y posmodernidad (como narrativas occidentales) comparten un sentido extenso de colonización económica, militar, epistémica, política, cultural y pedagógica. Sin embargo, en el caso posmoderno existe un componente ideológico predominante que se acentuó después de la caída del Muro de Berlín y que no hubiese sido posible alcanzar sin el impacto y amplio margen de influencia de la universidad como herramienta capitalista que permite invisibilizar las fracturas y contradicciones generadas por el modelo económico, naturalizar e interiorizar su cosmovisión y estigmatizar a quien se atreve a dibujar mundos alternativos. Este ensayo reflexiona en torno a los aportes de la filosofía transmoderna (como proyecto societal postcapitalista) de Enrique Dussel en la construcción de un modelo alternativo de universidad, tendiente a la reconexión del ser humano consigo mismo, con otros y con sus entornos. En este trabajo la transmodernidad dialogará de manera permanente con otras teorías críticas y decoloniales con el fin de profundizar el sentido de una nueva educación liberadora para una nueva era del mundo.

Agamben, G. Pilatos e Jesus. São Paulo: Boitempo, 2014

El artículo propone una revisión de la mirada fílmica en torno a la crisis de la posmodernidad. Tomando como punto de partida el análisis de sociólogos posmodernos de relieve, se repasan las tendencias fílmicas dominantes de los 80 y 90 para verificar, finalmente, la ausencia de una postura suficientemente crítica ante la crisis de la sociedad posmoderna. Además, el trabajo atiende a la experimentación de un giro en esta tendencia a comienzos del milenio, expresada en el cine múltiplex como exponente de este cambio. Por último, se concluye con la continuación de este viraje y la aparición de una nueva sensibilidad social en la creación cinematográfica, caracterizada por el renacimiento épico y el neoromanticismo como notas predominantes.

This text consists of the author’s final reflections as a way of concluding the compilation of articles in the monograph. It is not therefore another article relating to a specific investigation, but an epistemological essay or conference which explores conventional, psychological investigation and the challenges that arise from cultural change and the suitability of the Interpretive Paradigm for the building of psychological knowledge. The essay concludes by shedding light on the necessity to overcome epistemological monism in order to move towards a more pluralistic perspective as much as in scientific production as in regards to the training of future investigators.  El texto consiste en una reflexión final del autor para dar cierre a la compilación de artículos del monográfico. No es, por lo tanto, un artículo más que recoge una investigación específica, sino un ensayo epistemológico, a modo de conferencia, que transita por la investigación psicológica convencional, los retos que derivan del cambio cultural y la idoneidad del paradigma interpretativo para la construcción de conocimiento psicológico. El ensayo concluye exponiendo la necesidad de superar el monismo epistemológico para dirigirse hacia un pluralismo tanto en la producción científica como en la formación de futuros investigadores. 

Este ensayo plantea que la literatura latinoamericana actual abandona su propia esfera: de la ficción bien definida, de los claros requisitos de un texto para constituir «literatura», incluso de las clasificaciones en géneros. Esa esfera de «lo literario», amparada en reglas e instituciones, pierde consistencia; se limita entonces el poder y la capacidad de presión política que la literatura tuvo hasta hace pocas décadas. La actual literatura, finalizada la época de su autonomía, hablar de una vida moderna en la cual «todo lo cultural es económico» y donde «toda ficción es realidad» (y viceversa, en ambos casos). Lo cotidiano es ahora la vida, pero intervenida por las tecnologías de la información y la comunicación (que le prestan rasgos de virtualidad o  e irrealidad). Se plantea con ellas el desafío de intentar una lectura desde otros parámetros; en caso contrario, se puede caer en la simpleza de calificarlas como no-literatura o «literatura mala».

The displacement from the essay film to the video installation has in Chris Marker one of its first and most relevant figures. The comparative study of Zapping Zone. Proposal for an imaginary television (1990) and Level Five (1997) allows for the analysis of the construction and complexification, and the deconstruction and saturation processes that take place between the most complex expression of the Markerian essay film and its transformation into the video installation. Zapping Zone responds to the embodiment of both the magmatic stage of the postmodern audiovisual era and the starting point of the filmmaker's work (documentaries, essay films, video installations, etc.), which would be the opposite of the writer’s blank page: a saturated world of images that needs to be selected, analysed and worked on in order to build meaning. Level Five offers the filmmaker’s reflection on that same reality, applied to the Battle of Okinawa, through a complex audiovisual thinking process that hybridises different types of images—documentary and fictional; analogue and electronic—devices—epistolary video diary, video game and cyberspace—and their authorial subjectivities—Laura, Laura’s lover and Chris—in order to reflect on the relationship between these audiovisual forms and spaces and the thematic axis memory-pain-oblivion.   

The concept of archaeological heritage is included within a semantic network around the disciplinary definition of the ‘it’. In this text I examine both the things that are kept on each side of the demarcation of the archaeological ‘it’ within a disciplinary phase, and the ways in which that demarcation of objects is recapitulated in a postdisciplinary (or postmodern) phase. I describe, finally, some theoretical consequences towards an undisciplined (or decolonial) understanding of heritage.