Explore the vast range of titles available.

Los símbolos de lo femenino a lo largo de la narración distópica de El cuento de la Criada (Atwood,1985) serán el objeto de análisis de este artículo. Se defenderá la tesis según la cual la simbología de lo femenino es un hilo conductor que permite el análisis de las características fundamentales de las sociedades distópicas y la posibilidad de la distopía crítica. La categoría de análisis utilizada será el símbolo definido bajo la directriz de la hermenéutica simbólica de Ricoeur la cual propone la comprensión de un texto sobre la base de lo que quiere decir (Ricoeur 9). Así pues, los símbolos de lo femenino dinamizan la posibilidad de la resistencia al interior de los regímenes distópicos y sin resistencia no hay distopía. Por ende, es posible interpretar, mediante los símbolos de lo femenino como hilos conductores, las características fundamentales de las distopías y en particular construir la posibilidad de una distopía crítica feminista.

Mugre Rosa de Fernanda Trías narra la historia de una mujer que debe enfrentarse a la destrucción de todo lo conocido ante la irrupción de una epidemia contemporánea. Es, en ese sentido, una novela distópica que pronostica el fin de la ciudad moderna por cuenta del sobre consumo. Las oleadas de una gran bruma tóxica dejan al descubierto la fragilidad de una sociedad en la que no existe la noción de comunidad. En el centro de la crisis sanitaria está el hambre como manifestación del vacío en tanto revés de la promesa neoliberal.

Sharp grills, uncomfortable public benches, hardly any shade…, these are some of the hallmarks of new tendencies in urban design that have burst into our cities: new ways to understand public space in a much less habitable mode. Moreover, pedestrian citizens increasingly find their right to use space curtailed by the proliferation of places for consumption. Parallel to the emergence of these new urban trends, certain narratives structured as urban dystopias and based on grotesque futurisms have also appeared. In this paper I discuss this urban transformation as the trigger or condition of possibility of two recent Spanish novels: Rafael Reig’s Sangre a borbotones and Javier Moreno’s 2020. I focus on the metamorphosis of contemporary Madrid, which these two authors take as the root of their paradoxically realist approach to dystopic futurism. Building upon this sublayer, Reig and Moreno have begun to imagine (or to warn of) the possible future account of our society.

In face of whatwe can name as a crisis of language that fills and erodes our social bond, in a Brazil that sees public authorities undermining the unassimilable difference that underpins the symbolic structure and organizes what we share as reality, it is urgent to direct our thought to the actual effects produced by the ways of operating the language, either in the subjectivity of the generations formed by us or in the world that we are about to bequeath to them. In this article, we try to recover elements from the Freudian and Lacanian psychoanalysis – and the concept of language that supports them –, to articulate a critical reflection on the incidences of operations on the language – and its transmission – in the design of the world we share. Revisiting Klemperer’s work on the language of the Third Reich and George Orwell’s novel, 1984, allows the text to relate operations on the language and the memory as structuring of a social bond that excels in the production of the one-way placed at the service of a few. As a way of updating this debate, the article resumes facts from the recent Brazil that provide an image of the mechanism that the text searches to question. The work points to the urgency of watching over the inventive opening of the language to return its polysemic pulsing and indicate the poetry making as a possible guide for the teaching that looks for this restitution. Diante do que podemos nomear como uma crise de linguagem que povoa e corrói nosso laço social, num Brasilque vê autoridades públicas minarem a diferença inassimilável que sustenta a estrutura simbólica e organizaaquilo que compartilhamos como realidade, urge que possamos voltar nosso pensamento para os efeitosconcretos que os modos de operar a linguagem produzem, seja na subjetividade das gerações que formamos,seja no mundo que estamos por lhes legar. Neste artigo, buscamos, ao recuperar elementos da psicanálisefreudiana e lacaniana – e a concepção de linguagem que lhes dá sustentação –, articular uma reflexão críticasobre as incidências de operações sobre a linguagem – e sua transmissão – no desenho do mundo quecompartilhamos. A revisita ao trabalho de Klemperer sobre a linguagem do Terceiro Reich e ao romance deGeorge Orwel,1984, permite ao texto relacionar operações sobre a linguagem e a memória com a estruturaçãode um laço social que prima pela produção do sentido único posto a serviço de poucos. Como forma deatualização desse debate, o artigo retoma fatos do Brasil recente que fornecem uma imagem do mecanismoque o texto busca problematizar. O trabalho acaba por apontar para a urgênciade zelar pela abertura inventivada linguagem de forma a re stituir seu pulsar polissêmico e indica o fazer da poesia como um guia possível ao ensino que busca essa restituição. Ante lo que podemos nombrar como una crisis del lenguaje que puebla y corroe nuestro lazo social en un Brasil que ve a autoridades públicas minando la diferencia inasimilable que sostiene la estructura simbólica y organiza lo que compartimos con la realidad, urge que podamos dirigir nuestro pensamiento hacia los efectos concretos producidos por los modos de operar el lenguaje, ya sea en la subjetividad de las generaciones que formamos o en el mundo que estamos por legarles. En este artículo, buscamos, al recuperar elementos del psicoanálisis freudiano y lacaniano – y la concepción de lenguaje que les da sostén –, articular una reflexión crítica sobre las incidencias de operaciones sobre el lenguaje – y su transmisión – en la configuración del mundo que compartimos. El retorno al trabajo de Klemperer sobre el lenguaje del Tercer Reich y a la novela 1984, de George Orwell, nos permite, en este texto, relacionar operaciones sobre el lenguaje y la memoria con la estructuración de un lazo social que se caracteriza por la producción de un sentido único puesto al servicio de unos pocos individuos. Como forma de actualización de este debate, en este artículo, retomamos hechos del Brasil reciente que proyectan una imagen del mecanismo que se busca problematizar en el texto. Nuestro trabajo apunta a la urgencia de velar por la apertura inventiva del lenguaje con vistas a restituir su pulsar polisémico e indica el obrar de la poesía como una guía posible para la enseñanza que busca esa restitución.

La investigación analiza características y relaciones existentes entre cine y arquitectura, referidos a sociedades distópicas imaginarias. Para centrar el estudio, se analiza en primer lugar el fenómeno de la arquitectura brutalista, entendida según la interpretación mayoritaria contemporánea de edificios que transmiten monumentalidades impactantes e inquietantes. La distopía en el cine se estudia desde un primer análisis del concepto de “utopía”, del que surge como contraposición relacionada con sociedades del futuro en las que diversas situaciones sobrevenidas producen desarreglos en el poder o el medio ambiente. Para conocer el alcance de este género, se revisan varias obras literarias y cinematográficas representativas en las que se muestran distopías. Tras el estudio pormenorizado de varias películas se concluyen los motivos por los que un determinado tipo de arquitectura aparece en películas distópicas. Tienen que ver con la escala y el carácter monumental que adquieren las obras en hormigón armado visto para representar el poder, así como para mostrar sociedades en decadencia y con síntomas de deshumanización.

Dystopian worlds are filled with inequalities, oppression and authoritarian regimes. They are cautionary tales that warn about potential dangers. And yet, it is also possible to find positive attitudes and insubordinate characters who fight back through the utopian wish, such as the case of Lauren Olamina. This utopianism yearns for better worlds, free of injustices. This paper focuses on Octavia Butler’sParable of the Sower (1993) and the confrontation of two utopianisms, static and kinetic, through religion. Kinetic utopianism, represented by Lauren and Earthseed, advocates for change and adaptability. In contrast, static utopianism, represented by Lauren’s father and the Baptist religion, focuses on traditional values, and shows reticence towards change. This novel does not intend to condemn any belief system, but to explore the impact that these two utopianisms have on a particular society. The article concludes that the kinetic utopianism of Lauren and Earthseed makes possible the change that she wants in the world through adaptability and progress. On the other hand, the refusal of change and adaptation that characterises static utopianism ultimately leads to its owndisappearance.

A paradigmatic scene in Francisco Laresgoiti's feature film 2033 (2009) occurs when the protagonist, Pablo (Claudio Lafarga) boards a helicopter with his friend, Milo (Luis Ernesto Franco), and a coworker to hunt. As Pablo and Milo take eyedrops laced with a new drug called Tecpanol, Laresgoiti crosscuts between the men on the helicopter and several large animals, including sheep and horses, which they pursue. When Milo aims at the horse and prepares to fire, Laresgoiti cuts back to the fleeing animal and reveals the game to actually be terrified human beings dressed in clothing that evokes the dress of the early twentieth-century Cristeros (Meyer 53). Though never directly explained, the drugs seem to have altered the men's perception in some way, causing them to see people of faith as animals meant for slaughter. Indeed, this near-future dystopia imagines a conflict based on the first Cristero War but set in the twenty-first-century (1926-1929)-1 Throughout the film, the military government uses different technologies to exploit its population and rid itself of religious people and customs. Nevertheless, an underground resistance challenges the dictatorship's legitimacy by using key technologies of domination in subversive ways that challenge antireligious and official narratives. In this way, the film represents a type of right-wing science-fiction dystopia that builds on the tropes of the genre to cast progressive and secularist ideals as threats to humanity.

In this article we will analyze the presence of constituent drives in some contemporary fictions of the future, which make the emergence of novel worlds and ways of life plausible. In them appear contextualized and verisimilized, ways of life and social relations that seem to escape the frameworks of contemporary political verisimilitude. In other of these fictions, non-patriarchal societies, formed solely by women, emerge as a response to the worlds of patriarchal violence from which they originate. Pero que, a la vez, no habían sido capaces de hacer creíbles, verosímiles y asumibles para la mayoría otros modelos de organización social alternativos al capitalismo actual. Esa dificultad de movimientos políticos y sociales para ofrecer alternativas convincentes sobre el funcionamiento posible del mundo, que permita a una mayoría social imaginarse en condiciones de vida mejores ha tenido su correlato en la imaginación cultural, que ha sido prolija en generar relatos, imágenes y dispositivos que han permitido deconstruir, desmontar y hacer visibles las lógicas del neoliberalismo contemporáneo, pero que no ha sido capaz de articular narraciones creíbles de mundos mejores que el nuestro, que pudieran servir como horizonte de transformación.

Resumen Tres distopías recientes escritas por mujeres exploran los nexos entre el consumo y la explotación de la carne animal y del cuerpo femenino: Cadáver exquisito (2017), de la argentina Agustina Bazterrica; Nación Vacuna (2017), de la argentina Fernanda García Lao; y Sirènes (2007), de la italiana Laura Pugno. En estas tres novelas, los lazos entre el consumo y la explotación de la carne animal y del cuerpo femenino revelan el uso de los cuerpos femeninos en su capacidad reproductiva como carne al servicio del patriarcado. Así, en el presente artículo, se analizará, primero, los nexos entre la carne animal y la femenina; luego la explotación reproductiva del cuerpo femenino, para concluir sobre los puntos de encuentro y las diferencias entre las obras.

Although dystopia has been an enduring trope in literature, it is now, however, that dystopian and apocalyptic fiction has become especially popular all over the world. The main aim of this article is to discuss how contemporary Indian fiction denounces the barbarity of contemporary Indian nationalism, in particular the policies enforced by a repressive Indian state where tradition and purity are valued above multiculturality, dialogue and equality. In order to do this, I focus on two internationally acclaimed novels, namely, Nayantara Sahgal’s When the Moon Shines by Day (2017) and Prayaag Akbar’s Leila (2018). In different but complementary ways, both dystopias draw a telling portrait of precarious times in contemporary India. Both novels also warn against the dangers of the fundamentalist version of Hindu nationalism and cultural censorship, at the same time as they bring to our attention the damage that a dominant minority can inflict on those situated at the bottom of the social ladder, who are thus condemned to live in inhuman conditions, as if they were less than nothing. Si bien la distopía ha sido desde siempre un tema recurrente en la literatura, es ahora cuando la ficción distópica y apocalíptica se ha hecho especialmente popular a escala mundial. El objetivo de este artículo es analizar cómo la ficción india contemporánea denuncia la barbarie del nacionalismo indio, en particular las políticas llevadas a cabo por un estado represivo en el que la tradición y la pureza están muy por encima de la multiculturalidad, el diálogo y la igualdad. Para ello, me centro en dos novelas de renombre internacional, a saber, When the Moon Shines by Day (2017), de Nayantara Sahgal, y Leila (2018), de Prayaag Akbar. De manera diferente pero complementaria, ambas distopías ofrecen un retrato crítico de la precariedad que impera en la India actual. Ambas novelas advierten del peligro del nacionalismo fundamentalista hindú y la censura cultural que este conlleva, a la vez que llaman la atención sobre el daño que una minoría dominante puede infligir sobre los que habitan en el escalafón más bajo de la sociedad, que son así condenados a vivir en condiciones inhumanas, como si fueran menos que nada.